Эдуард бояков жена

>Эдуард Бояков — биография, информация, личная жизнь

Содержание

Эдуард Бояков

Эдуард Владиславович Бояков. Родился 16 июня 1964 года в Кизилюрте (Дагестан). Советский и российский режиссер, актер, сценарист, продюсер, педагог, театральный деятель. Художественный руководитель Московского художественного академического театра (МХАТ) имени М. Горького.

Эдуард Бояков родился 16 июня 1964 года в дагестанском городе Кизилюрт.

Отец — экономист. Мать — инженер.

Его родители развелись. После этого он много лет не общался с отцом, о чем потом очень жалел и считал свое поведение ошибкой.

С ранних лет занимался музыкой, окончил музыкальную школу.

Срочную службу в армии проходил в погранвойсках, где играл в духовом оркестре.

Окончил факультет журналистики Воронежского государственного университета. В этом же вузе в течение двух лет преподавал текстологию, параллельно работая заведующим литературной частью Воронежского театра юного зрителя.

В начале 1990-х перебрался в Москву, руководил департаментом в компании «Менатеп-Импекс». Был генеральным менеджером в компании «Аджио» и AGIO ltd. (Сингапур).

В 1994 году получил дипломы Московской международной школы бизнеса и Российской экономической академии им. Г.В. Плеханова.

В 1994-м он учредил ежегодный театральный фестиваль и национальную театральную премию «Золотая маска». До 2005-го был генеральным директором Ассоциации «Золотая маска». Он говорил: «Мы создали культурный институт. В России 600 государственных театров ежегодно выпускают по 4-5 премьер. Получается 3000 спектаклей! Задача — отобрать не самое лучшее, а самое показательное… Для меня «Золотая маска» — это, прежде всего, фестиваль. Мне не важна премия, я никогда не помню, кто что получил, но всегда помню, кто, откуда и с каким спектаклем приезжал». Помимо основной программы, фестиваль включает лабораторный блок, мастер-классы, семинары и дискуссии.

В 1990-е был продюсером московских гастролей таких деятелей культуры, как Валерий Гергиев, Лев Додин, Борис Эйфман, Резо Габриадзе, Дмитрий Черняков, Алексей Ратманский, Римас Туминас, Эймунтас Някрошюс, Жозеф Надж, Джон Ноймайер, Джорджо Стрелер.

Эдуард Бояков в молодости

В 1998-1999 годах был директором Российского академического молодёжного театра.

В 2002 году он учреждает фестиваль современной пьесы «Новая драма». Он говорил: «Моя деятельность сегодня связана с новым театром, с поиском новых драматургов и драматургических форм, с поиском нового поколения. Для этого мы придумали «Новую драму»». Мероприятие ежегодно проходит в Москве и других городах России: Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге, Тольятти, Перми.

В 2005 году Бояков открыл кинокомпанию «Praktika Pictures», которая продюсировала фильм «Мёртвые дочери» (реж. Павел Руминов), а в 2008 году — картину «Доброволец», в которой и он сыграл одну из ролей — Василия Иннокентьевича.

В 2007 году учредил международный фестиваль театра для детей «Большая Перемена». Программа фестиваля формируется российскими и зарубежными экспертами в области детского театра. В разные годы в неё были включены спектакли Антона Адасинского, Андрея Могучего, Ивана Поповски.

В 2008 году создал благотворительный проект «Арт-Стройка», объединяющий российских художников, которые откликнулись на предложение Эдуарда Боякова и театра «Практика» помочь воспитанникам детских домов. В аукционах принимали участие работы Гора Чахала, Павла Пепперштейна, Евгения Асса, Валерия Кошлякова, Аркадия Насонова, Дмитрия Врубеля, Виктории Тимофеевой, Олега Кулика, Андрея Бартенева, Константина Звездочетова, Франсиско Инфанте, Зураба Церетели, AES+F и многих других.

С 2005 по 2013 год Бояков был художественным руководителем театра «Практика» (Москва). В его репертуаре — пьесы Ивана Вырыпаева, Германа Грекова, Вячеслава Дурненкова, Мариуса фон Майенбурга, Павла Пряжко, Игоря Симонова, Анны Яблонской.

В 2009 году стал создателем и художественным руководителем пермского театра «Сцена Молот».

В 2010 году Бояков организовал международный фестиваль театра и кино о современности «Текстура». Председатель совета фестиваля — актриса Ингеборга Дапкунайте. В совет фестиваля входят Павел Лунгин, Алиса Хазанова, Вера Полозкова, Иван Вырыпаев, Филипп Бахтин, Марат Гельман и др. Среди лауреатов — шведский режиссёр Лукас Мудиссон, режиссёр из Венгрии Корнель Мундруцо, российский писатель Владимир Сорокин.

В том же 2010 году учредил экспериментальный документальный проект «Человек.doc», в основе которого — спектакли о героях современности. В первом сезоне проекта были представлены культурные герои, во втором — видные персоны IT-индустрии.

В 2011 году вместе с оргкомитетом «Сочи-2014» Бояков провел Национальный театральный конкурс «Текстура-Олимп». Его победители представляли Россию на Культурной олимпиаде в Сочи в 2014 году.

16 марта 2012 года совместно с Политехническим музеем создал «Политеатр» в Большой аудитории, которая в XX веке была площадкой для представителей новой русской поэзии: на её сцене в разные годы выступали Владимир Маяковский, Марина Цветаева, Сергей Есенин, Андрей Вознесенский, Евгений Евтушенко, Белла Ахмадулина, Владимир Высоцкий, Булат Окуджава. Театр открылся режиссёрской работой Боякова — спектаклем «Волны» по рассказам Владимира Сорокина.

Команда «Политеатра» — актёры, режиссёры, художники, музыканты и поэты: Владимир Агеев, Павел Артемьев, Алиса Хазанова, Вениамин Смехов, Алиса Гребенщикова, Ингеборга Дапкунайте, Олег Кулик, Вера Полозкова, Андрей Смоляков, Галя Солодовникова, Александр Филиппенко, Артём Ткаченко, Михаил Козырев, Сергей Старостин, Олег Груз, Владимир Мартынов, Гермес Зайготт.

Эдуард Бояков — инициатор издательских проектов: серии пьес современных зарубежных и российских драматургов «New Writing» (пьесы Марка Равенхилла, Патрика Марбера, российских драматургов), книги М. Давыдовой «Конец театральной эпохи» (издатель и автор предисловия), автор предисловия к книге Ф. Котлера «Все билеты проданы. Стратегии маркетинга исполнительских искусств».

С 7 мая 2013 года Эдуард Владиславович исполнял обязанности, а 27 июня 2013 года был избран на должность ректора Воронежской государственной академии искусств. В 2015 году был снят с поста ректора.

Куратор выставки «Романтический реализм. Советская живопись 1925-1945 гг.» (совместно с Д. Ликиным и З. Трегуловой), которая проходила в центральном выставочном зале Манеж с 4 ноября по 4 декабря 2015 года, организованной Министерством Культуры РФ и Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО».

Был режиссёром-постановщиком и продюсером Пасхального концерта Хора Сретенского монастыря в Крокус Сити Холе 1 мая 2016 года. При участии Государственного академического русского народного ансамбля «Россия». Ведущими были Андрей Мерзликин и Любовь Толкалина.

В 2016 году выпустил поэтический спектакль «Наше», где сам выступил в качестве актера и режиссёра.

В «Практике» ставят свои спектакли режиссёры Владимир Агеев, Филипп Григорьян, Светлана Землякова, Руслан Маликов, Виктор Рыжаков.

Также в 2016 году был представлен проект студии «Глагол» под руководством Эдуарда Боякова — шоу «Кавказские пленники» на курорте «Роза Хутор». Бояков выступил в качестве продюсера, режиссёра-постановщика и соавтора пьесы. Специально для «Кавказских пленников» написаны оригинальный сценарий и музыка известных композиторов. Уникальные декорации, яркие костюмы по мотивам кавказских легенд и обрядов. Шоу включает в себя цирковые номера с батутистами и канатоходцами, хореографические сцены, множество пиротехнических эффектов. В спектакле участвуют около ста человек.

Был продюсером десятков спектаклей в МХТ им. А.П. Чехова и Центре им. В. Мейерхольда, а также оперных постановок в Мариинском и Большом театрах.

4 декабря 2018 года Эдуард Бояков возглавил Московский художественный академический театр (МХАТ) имени М. Горького. Его заместителями стали актёр и режиссёр Сергей Пускепалис и писатель Захар Прилепин. Прежний руководитель театра Татьяна Доронина стала почётным президентом и возглавила художественный совет.

«Я считаю, театр — это религиозная практика, не больше и не меньше. Поиск Бога внутри себя и в окружающей жизни. Если художник не ищет Бога или, найдя его, не делится с другими божественным откровением, значит, он не художник, он занимается чем-то другим, например коммерцией», — говорил он.

Член правления Института культурной политики.

Преподает в Школе-студии МХАТ.

Общественно-политическая позиция Эдуарда Боякова

В марте 2014 года подписал обращение деятелей культуры Российской Федерации в поддержку политики президента РФ Владимира Путина на Украине и в Крыму.

«Я патриот, я полностью поддерживаю российскую внешнюю политику. Не просто поддерживаю, а горжусь. Я общаюсь с серьезными людьми на Западе и на Востоке, меня не смущает компания миллиардера или лондонского аристократа. И я вас уверяю, думающие люди считают Путина эффективнейшим политиком, политиком номер один в мире», — говорил он.

Активно посещал донецкий регион как по культурным мероприятиям, так и в качестве частного лица. Вместе с ним сделал постановку по поэтическому сборнику 2017 года «Я израненная земля», посвящённому присоединению Крыма и войне на востоке Украины.

Вместе со своим другом Захаром Прилепиным организовал Русский художественный союз.

Призывал к развитию темы патриотизма в искусстве: «Речь о создании теплого символического пространства. Речь не о зомбировании — «Вокруг враги, а мы патриоты!», не об эстетике футбольных фанатов. Любовь к своей стране должна питаться изнутри. Посмотрите, какая прекрасная и современная идея Бессмертного полка. Ничто не заставит людей выйти на улицы, кроме обязательств перед своей семьей, предками. Вот такую идею должны искать и артикулировать художники. Вот настоящий перформанс!».

В 2018 году обвинял бывших коллег по премии «Золотая маска» в политизированности решений (вроде награждения Кирилла Серебренникова, в отношении которого было возбуждено уголовное дело). Попутно заявлял о необходимости «менять» ситуацию в российском театре, которым по его версии руководят в основном «статусные худруки» и «тусовка», в которую входят «жеманные, игривые геи, одинокие злые богемные женщины и запойные диссидентствующие неповзрослевшие интеллектуалы».

Личная жизнь Эдуарда Боякова:

В первом браке родились две дочери. Эдуард Бояков признавал, что в молодости его обременяла семья и он мало уделял внимания своим старшим дочерям, о чем впоследствии сожалел. Вел богемный образ жизни, поэтому первая жена Эдуарда воспитывала детей без него. В то же время ему удалось сохранить с дочерьми хорошие отношения.

После переезда в столицу у него начался роман с актрисой Екатериной Волковой. В какой-то момент Волкова забеременела, но Бояков настоял на аборте. Позже он пытался восстановить с ней отношения, но она вышла замуж за Эдуарда Лимонова.

Эдуард Бояков и Екатерина Волкова

Также у Боякова был длительный роман с актрисой Ксенией Раппопорт.

Вторая жена — Людмила Боякова. Она намного младше его. У них родилось двое детей — сын Захар и дочь Анна. Младшие дети, рассказывал Бояков, родились в Индии — высоко в горах. «И я сознательно пошел на то, чтобы все свои творческие активности либо прекратить, либо переформатировать в удаленную работу. Когда мы рожали Захара, я полгода был с семьёй, это было волшебное время, я никак не готов называть это жертвой», — говорил он.

Семья много времени проводит в путешествиях. «,,Путешествия – важнейший момент воспитания, особенно в сегодняшнее время. В путешествии ребенок понимает многообразие мира и многообразие возможностей», — пояснял Эдуард.

Эдуард Бояков и Людмила Боякова с детьми

Фильмография Эдуарда Боякова:

2009 — Доброволец — Василий Иннокентьевич

Режиссерские работы Эдуарда Боякова:

2009 — Доброволец

Сценарии Эдуарда Боякова:

2009 — Доброволец

Продюсерские работы Эдуарда Боякова:

2007 — Мёртвые дочери
2009 — Доброволец

Театральные работы Эдуарда Боякова:

2001 — «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (Н. Римский-Корсаков). Опера. Мариинский театр — Исполнительный продюсер;
2001 — «Царь Демьян». Опера. Мариинский театр. Мировая премьера — Исполнительный продюсер;
2001 — «Неточка Незванова» (Ф. Достоевский). Драма. Российско-голландская копродукция (с Холланд Фестивал) — Исполнительный продюсер;
2001 — «Альцест» (Клим). Драма. Театральная группа «Практика» — Исполнитель главной роли;
2003 — «Борис Годунов» (М. Мусоргский). Опера. Мариинский театр. Соборная площадь Московского Кремля. В рамках Пасхального фестиваля — Исполнительный продюсер;
2003 — Гала-программа Мариинского театра на Поклонной горе. В рамках Пасхального фестиваля — Исполнительный продюсер;
2003 — «Золото Нартов» (В. Николаев). Северо-Осетинский театр «Арвайден» — Исполнительный продюсер;
2003 — «Осада»(Е. Гришковец). Драма. МХТ им. Чехова — Исполнительный продюсер;
2004 — «Свадебное путешествие» (В Сорокин). Драма. Копродукция группы «Практика» и Хан Продакшн, Германия — Режиссёр;
2005 — «Дети Розенталя» (Л. Десятников). Опера. Большой театр — Исполнительный продюсер;
2005 — «Папа, я непременно должна сказать тебе что-то» (Н. Эшиненку). Драма. Театральный Центр «Практика» — Режиссёр;
2006 — «Мертвые дочери». Кинокартина. Копродукция («Централ партнершип» и Praktika Pictures) — Продюсер;
2006 — «Пьеса про деньги»(В. Никифорова). Драма. Театральный Центр «Практика» — Режиссёр;
2006 — «65 лет Сергею Довлатову». Центр Мейерхольда — Режиссёр-постановщик;
2007 — «Капитал» (В. Сорокин). Драма. Театральный Центр «Практика» — Режиссёр;
2009 — «Подобия. Resemblances» (С. Дагдейл). В рамках Выставки работ Уильяма Тернера — Режиссёр;
2009 — «Vita Nuova». (В. Мартынов). Опера. Лондонский филармонический оркестр. Ройял Фестивал Холл (Великобритания), Линкольн-центр (США) — соавтор либретто;
2009 — «Жизнь удалась» (П. Пряжко). Драма. Театральный Центр «Практика» — Режиссёр;
2009 — «Чёрные костюмы». Поэтический спектакль по стихам Елены Фанайловой на даче Бориса Пастернака — Режиссёр;
2009 — «Елена Фанайлова. Стихи о любви», «Сцена-Молот», Пермь — Режиссёр;
2009 — «Агата возвращается домой», «Сцена-Молот», Пермь — Режиссёр, совместно с Филиппом Григорьяном;
2010 — «Агата возвращается домой» (Л. Горалик). Сказка для взрослых от 8 лет. Копродукция: Театральный центр «Практика» — Режиссёр;
2010 — «Елена Фанайлова. Стихи о любви». Театральный центр «Практика» — Режиссёр;
2010 — «Коммуниканты». «Сцена-Молот», Пермь — Сценография;
2010 — «Распорядок», музыкальный спектакль . Пермский экономический форум — Режиссёр;
2010 — «Дядюшкин сон». Театр-Театр — Режиссёр совместно с Борисом Мильграмом, Филиппом Григорьяном;
2010 — «От тебя, Москва, ломит все тело», поэтический спектакль. Фестиваль Слово Nova — Режиссёр;
2010 — «Горе от ума». Театр-Театр — Режиссёр;
2010 — «Вера Полозкова. Стихи о любви». Театральный центр «Практика» — Режиссёр;
2010 — «Коммуниканты». Театральный центр «Практика» — Сценография;
2010 — «Человек.doc. Александр Гельман. Последнее будущее». Театральный центр «Практика» — Режиссёр;
2010 — «Человек.doc. Бронислав Виногродский. Исцеление переводом». Театральный центр «Практика» — Режиссёр;
2010 — «Человек.doc. Владимир Мартынов. В конце было начало» . Театральный центр «Практика» — Режиссёр;
2010 — «Человек.doc. Олег Кулик. Игра на барабанах» . Театральный центр «Практика» — Режиссёр;
2011 — «Ювелирка», поэтический спектакль . Фестиваль Слово Nova — Режиссёр;
2011 — «Рубинштейн», поэтический спектакль . Фестиваль Слово Nova — Режиссёр;
2011 — «Свадебное путешествие», читка . Фестиваль «Текстура» — Режиссёр;
2012 — «Волны». «Политеатр» — Режиссёр;
2012 — «Вера Павлова. Стихи о любви». «Политеатр» — Режиссёр;
2012 — «Вера Полозкова. Избранное». «Политеатр» — Режиссёр;
2012 — «Демарш Энтузиастов». «Политеатр» — Режиссёр;
2016 — «Наше». Театральный центр «Практика» — Режиссёр. Актёр.

Журналист, преподаватель текстологии, завлит театра, директор фестивалей, директор театров, коммерсант и опять театр, верный христианин, преданный семьянин, неполный перечень ипостасей Эдуарда Боякова. Сегодня Бояков уже доверенное лицо Президента России.

Эдуард Бояков, вырос во время хрущевской оттепели и стал личностью в эпоху развала СССР

Совсем недавно от своей бабушки, 94 лет от роду, которой только исполнилось, узнал, что у его семьи украинские корни. В 30 годы ХХ столетия семья бежала с Украины от сталинских репрессий. Чудом спасения огромной семь была чужая фамилия с домом и детьми, доставшаяся в селе на Ставрополье, вымиравшем от тифа.

Родился Эдуард в 1964 году 16 июня в городе Кизилюрте Дагестанской АССР. Театром заболел еще в школе. Закончил факультет журналистики в Воронежском университете в 1990 году. Остался преподавать в университете текстологию. Параллельно стал подрабатывать заведующим литературной частью театра юного зрителя, здесь же в Воронеже.

С развалом СССР, выжить на любимой работе, с женой, маленьким ребенком было невозможно. Пришлось все менять, нужно было зарабатывать, чтобы прокормить себя и семью. С 1992 года пришлось оставить работу преподавателя и уйти в коммерческий бизнес. Он руководит отделом рекламы и общественными связями компании, генеральным менеджером разных коммерческих предприятий. Становится москвичом, для успехов в работе учится в международной школе бизнеса, экономической академии им. Г. В. Плеханова. Приобретает специальность маркетолога.

Эдуард Бояков стал первым организатором негосударственной операции по продаже российской нефти на международном рынке. Деньги под большой процент на закупку получает от М. Ходорковского. Попробовав себя на этом поприще, срежиссировав операцию, Бояков снова возвращается в театр. Здесь гораздо больше возможностей для реализации его творческих возможностей.

Время изменилось, начала меняться страна, Эдуард вновь возвращается в творчество. Организовывает фестивали, что бы спасти театр. На помощь приходят друзья по бизнесу.

Эдуард Бояков начинает путешествовать. Работает в Африке. Заболевает Индией. Общаясь с индийским учителем, набожным человеком, услышал от него фразу про то, что для многих русских православие является воскресной религией. Постепенно эта мысль завладела сознанием. Через болезнь, перерождение сознания Эдуард приходит к православию. Из-за ковровых бомбардировок на Балканах, становится антизападником.

Эдуард Бояков, бережет свою семью от досужих любопытных взглядов

На одном из мероприятий у друзей в Омске, Эдуард, встречает девушку Людмилу, в которую влюбляется с первого взгляда.

Зрелый мужчина, пришедший к Богу, нашедший отца, начинает понимать, что для полноты жизни, необходима семья. Семья, какие он видел среди мусульман, когда рос в Дагестане. Семья, какие он видел у индусов. Со знанием своих пращуров до седьмого колена, с дядями и тетями, братьями сестрами, детьми, внуками племянниками. Семья, которую мы за годы воин и революций растеряли.

Эдуард Бояков не просто женится, они совершают таинство венчания. С этого времени, начинается строительство семьи, осознание продолжение рода:

  • дед;
  • отец;
  • сын;
  • внук;
  • правнук;
  • и так далее.

Осознание того что твой сын – продолжение тебя, продолжение рода твоего, приводит к сожалению об упущенном времени. О том что две старшие дочери не получили того воспитания, внимания и понимания, какое Эдуард сейчас передает маленьким своим детям.

Теперь, когда в душе есть Бог, Бог есть Любовь, пришло и осознание себя как россиянина, гражданина Великой страны по имени Россия. Интересная, любимая работа, дружная любящая семья, делают человека патриотом своей Родины.
Эдуард Бояков не делает свою семью заложником СМИ. Оберегает свой дом от сторонних глаз.

Эдуард Бояков патриот своей Родины, поддерживающий начинания Президента

В 90 годах, все россияне были устремлены на Запад. Западные ценности, западная демократия, западная культура, стали приоритетом нашей интеллигенции.

После ковровой бомбардировки Балкан и всего, что за этим последовало, многих отрезвило, но не всех.

Эдуард Бояков становится противником западных стандартов. Открытие архивов, сделало достоянием гласности не только российские реалии. Оказалось, что австро-венгерская демократия превзошла и сталинскую и гитлеровскую демократии. Первые концлагеря были придуманы австрийцами для украинцев – русинов.

Эдуард Бояков становится зрелым, верующим гражданином, поддерживает присоединение Крыма, не согласен с политикой Украины по отношению к Донбассу.

С 2018 году Эдуард Бояков становится доверенным лицом президента в. В. Путина.

Эдуард считает, что Владимир Владимирович за эти 15 лет, которые он находится у власти, необычайно вырос как политик. В настоящем времени у него нет альтернативного соперника. Путин, настоящий патриот, он все свои действия направляет на развитие и становление Российской Федерации.

Эдуард Бояков: жены, дети, семья. Личная жизнь

Режиссер театра, кинопродюсер Эдуард Бояков, начиная с декабря этого года назначен художественным руководителем самого известного театра Москвы — МХАТ. Жена Эдуарда Боякова, Людмила, с пониманием относится к плотному графику рабочего дня своего мужа, однако уверенна, что её сын Захар и малышка дочь будут расти в дружной семье, окруженные вниманием и заботой своего отца.

Эдуард Бояков

Семья, дети, жена Эдуарда Боякова

Четверо детей Эдуарда Боякова — две взрослые дочери и двое малышей: сын Захар шести лет и дочь, которой чуть больше года, любят своего отца. У Боякова есть внук, которого дедушка видит, по его собственному признанию, не настолько часто, как бы этого хотел. «Все праздники, а также выходные дни мы стараемся проводить вместе с семьей», — рассказывает известный режиссер. Живет Эдуард в Москве, с женой Людмилой и двумя детьми. В настоящее время личная жизнь Эдуарда Боякова посвящена его семье.

На фото: Эдуард Бояков с женой Людмилой и сыном Захаром

Для семьи очень важным моментом, по мнению режиссера Эдуарда Боякова, является духовная составляющая. «И конечно, важно то, что мы с моей женой Людмилой венчались. У меня в жизни после этого присутствует молитва», — дополняет свой рассказ Эдуард Владиславович. Два года назад режиссер театра попал в Донецк, а оттуда сразу отправился в Оптину пустынь. После его возвращения жена заметила, что поездка оказала большое влияние на её супруга, он очень изменился.

О прошлых своих семейных отношениях Эдуард Бояков сожалеет, так как тогда был молодым и семьёй особо заниматься было некогда. Он вел богемный образ жизни, поэтому первая жена Эдуарда Боякова воспитывала детей без него. Радует только то, что отношения у старших дочерей с отцом построены на любви и приятии друг друга. А вот младшие дети Эдуарда Боякова составляют со своим отцом единое целое, сейчас он уделяет им максимум внимания. Эдуард Владиславович находит возможность жить не только театром, но и насыщенной семейной жизнью.

«Если бы меня спросили, что главное для детей и их родителей, я бы ответил, что ребенок должен жить с родителями», — режиссер и педагог Эдуард Владиславович Бояков не воспринимает современную идеологию родителей, которые отправляют своих детей учиться за границу.

Как педагог он уверен, что ребенок должен расти в семье, со своими родителями, а не с чужими людьми, пусть даже дипломированными специалистами. Жена Эдуарда Боякова — Людмила полностью с ним согласна. Поэтому большую часть времени семья знаменитого режиссера проводит в своем загородном доме, где дети Эдуарда Боякова растут в гармонии с природой, но под неусыпным контролем родителей.

Эдуард Бояков с семьей

Традиционные семейные ценности Эдуарда Боякова

В двадцатом веке институт семьи, как таковой, практически не существовал. Каждая ячейка общества выживала, как могла. «Я вырос в г. Кизилюрт, в Дагестане. Далеко от тех мест, где жили мои предки, дедушка и бабушка, однако ощущение привязанности к своему дому у меня было всегда, — вспоминает Эдуард Владиславович. — В нашей семье не было икон, не было и традиций, которые передаются из поколения в поколение».

Однако будущий режиссер, благодаря заботе своей матери и бабули, всегда чувствовал тепло любви не только к себе, но и к родной земле, к отчему дому. Традиции советской семьи отличались простотой и присутствием праздника: День рождения, Новогоднее торжество, 1 Мая, 7 Ноября. В такие дни люди дарили друг другу подарки с любовью, от всей души. Сегодня, будучи режиссером и продюсером, Эдуард Бояков также хочет сделать праздники людей счастливыми.

На семейном фестивале «Традиция», проводимом в пушкинской усадьбе Захарово, продюсер Эдуард Бояков постарался не только воссоздать атмосферу теплого семейного праздника, но и привести всех присутствующих к осмыслению нашей неповторимой национальной культуры и того богатейшего наследия, которое способно возродить родную русскую культуру вообще, и семейные традиции, в частности.

Своих детей Эдуард Бояков стремится воспитать в едином духовном пространстве, в любви и искреннем уважении друг к другу. Поэтому сегодня его шестилетний сын, как старший брат, проявляет заботу о сестренке, следит за ней, нянчит малышку. Дети Эдуарда Боякова, по его мнению, должны расти здоровыми морально и физически. Поэтому отец семейства считает вполне уместными ограничения для детей и не только в отношении компьютерных игр… «Мы с женой не аскеты, однако разумное ограничение детей во всем должно обязательно присутствовать», — утверждает отец и педагог Эдуард Бояков.

Личная жизнь Эдуарда Боякова

В Воронеже Эдуард Бояков получил высшее образование: он филолог и журналист. Служил будущий режиссер на границе. Учился Бояков в Академии Г. В. Плеханова по специальности «Маркетинг». В девяностых возглавлял департамент в известной компании «Менатеп-Импекс»; работал главным менеджером в «Аджио». Эдуард Владиславович Бояков был заведующим литературной частью в любимом детьми Театре юного зрителя, что в городе Воронеж, и преподавал в Государственном университете этого города.

Эдуард Владиславович не просто имеет формальное образование, он, как натура многогранная, способен реализовать себя на любом поприще, будь то работа в театре, педагогическая деятельность или менеджмент. Спустя полгода своего пребывания в столице, он смог приобрести себе именно такую квартиру, какую в то время хотел. Казалось бы, что еще надо? Личная жизнь Эдуарда Боякова обустроена, но была это только внешняя ее оболочка. Будучи женат, имея дочь, он вел богемный образ жизнь: тусовки, постоянные репетиции, встречи…

Так Эдуард познакомился с актрисой Екатериной Волковой. Их отношения носили не официальный характер поэтому, узнав о беременности Екатерины, он уговорил ее на аборт. Бояков даже предлагал ей жить с ним, а также с его женой и дочкой, так как считал, что многоженство — это обычное явление для людей современных.

На фото: Екатерина Волкова

Чуть позже он признался актрисе, что у него завязался роман с несравненной Ксенией Раппопорт. Спустя некоторое время, Эдуард Бояков признался в любви Екатерине Волковой и сделал ей предложение. Но она тогда уже была влюблена в Лимонова, и вскоре стала его законной женой.

Екатерина Волкова с мужем Лимоновым

«В свои сорок лет, я пережил сложный духовный кризис. Осознав в полной мере ужас того, как жил долгие годы, я наконец-то понял, как много горя принес людям. Осознал, сколько было и до сих пор есть во мне эгоизма. Я осмыслил свою пятнадцатилетнюю разлуку с отцом. Мои родители развелись, поэтому разошлись и наши с отцом жизненные пути. В данный момент мне больно говорить о прошлом. Я просто не понимаю, как я мог так жить! А ведь именно так я и жил», — рассказывает о себе и о своей личной жизни Эдуард Бояков.

Несколько поколений россиян часто воспитывались в семьях, где отсутствовал глава семьи. Муж, отец, или дед погибли на войне, были замучены в лагерях или их просто нет. После осознания этого, Бояков начал серьезный пересмотр своих духовных ценностей, своей жизни, своих семейных отношений. Тогда-то он и приступил к чтению Евангелия. Однако это было только начало. Шесть лет тому назад Эдуард встретил свою будущую жену Людмилу, и они обвенчались. Так началась новая жизнь Эдуарда Боякова.

“Зачем нам гаджеты, если мы потеряли молитву?!”

Его имя ассоциируется с самыми модными и радикальными культурными проектами, и вместе с тем он уверен, что нет ничего радикальнее, чем религия. Его путь к православию был долгим и непростым, а теперь всю свою жизнь — от семейного завтрака до постов в социальных сетях — он старается выстроить вокруг Церкви. В «Интервью номера» — наш разговор с Эдуардом Бояковым, режиссером, продюсером, театральным педагогом, и отрывки его записей из «Фейсбука».

«15 лет, чтобы понять и ужаснуться»

— Эдуард, по характеру Ваших высказываний в прессе, записей в «Фейсбуке» видно, что за последние несколько лет в Ваших взглядах на многие вещи — на страну, на Церковь, на себя самого — произошли серьезные перемены. А какой путь надо было пройти, чтобы в «Фейсбуке» у такого суперсовременного человека, как Эдуард Бояков, появились размышления о том, что многие в «продвинутой тусовке» считают сегодня архаичным, — о религии?

— Путь долгий и непростой. Я вырос в Советском Союзе, мое воспитание было комсомольско-атеистическим, другое дело, что в коммунизм, в материализм я никогда не верил. Ущербность материализма я осознал в армии: я служил в горах, постоянно видел вокруг себя невероятной красоты природу, небо — и не мог не ощущать, что в мире есть что-то, что выше и больше нас. Меня захватил вопрос, что же или Кто же это. И получается, что я искал ответ на него всю сознательную жизнь. Точнее — бессознательную. Потому что пока не найдешь ответа на этот, главный вопрос, смысла в других вопросах и поступках нет.

Я долго пытался найти Бога через свое служение театру, музыке. Я был очень этим увлечен, я отдавал себя этому полностью и думал, что смогу найти, что ищу, находясь в пространстве художественной жизни. Ведь в искусстве постоянно совершается поиск истины, в искусстве случаются откровения. Но могу ли я сказать, что я нашел Бога через искусство? Вряд ли. Искусство может помочь, не более. По-настоящему заменить религию оно не в состоянии.

Вы назвали меня суперсовременным, и я не буду кокетничать и говорить: ну что вы, что вы. Я действительно работал с лучшими художниками нашего времени, с лучшими режиссерами, драматургами, дирижерами, композиторами, оркестрами, я видел все крупнейшие фестивали мира и хорошо знаю, как они устроены и снаружи, и изнутри. Я много сил положил на то, чтобы сегодняшнее искусство в России не теряло связи с реальной жизнью, с современным языком. Язык искусства, технологии, форма меняются вместе с жизнью. Поэтому в свое время идеи, продюсерские модели, темы, которые использовали мы с коллегами, были революционными. Они открывали в искусстве что-то новое, они были реакцией на происходящее вокруг. Конечно, мы должны следовать нашим традициям, это наша правая рука. Но должна быть и другая рука — рука действия. Для этого и надо быть современным, авангард­ным, активным.

Но в какой-то момент авангардизм оказался для меня исчерпанным. Я понял, что авангардизм современного художника — эгоиста, невротика, который бесконечно режет вены, принимает наркотики и при этом пишет гениальные песни, как многие из рок-идолов, — сам по себе никуда нас не приведет.

В 90-е годы я, конечно, верил — если не свято, то сильно — в западную идеологию, в те возможности, которые дают либеральная экономика, свобода, доступность. Но к концу 90-х мне стало ясно, что эта свобода — фальшивая. Я начал видеть исчерпанность потребительской модели поведения, построенной на постоянном стремлении что-то тебе продать, впихнуть. Я начал видеть одиночество западного человека и прежде всего — свое собственное одиночество как человека, впитавшего в себя эти ценности.

И постепенно пришло осознание (к фразе моей коллеги ничего и не прибавишь): «С древнейших времен не было ничего более радикального, чем икона, более непримиримого, чем ритуал, более трудного, чем молитва». Да, обращение к христианской традиции требует серьезных сил, и душевных, и физических. Это гораздо радикальнее, чем создание или использование каких-нибудь новых приложений для гаджетов, которых раньше не было. Зачем нам гаджеты, если мы потеряли молитву?!

И какое счастье, что в то время, когда я занимался поиском нового, авангардного языка в современном искусстве, были люди, которые продолжали молиться. В Псково-Печерском монастыре, на Валааме, в Оптиной пустыни.

— Я знаю, что большое влияние на Ваш приход к православию оказало путешествие на Восток, в страны с другим веро­исповеданием. Почему так?

— В то время, в 90-е годы, я серьезно погрузился в бизнес, стал генеральным менедже­ром крупной международной компании, оказался на Востоке — в Сингапуре, в Индии. И Восток поразил меня прежде всего своей любовью к традициям, приверженностью людей к семье. Я увидел то, чего был лишен сам, потому что рос в семье без отца. Я увидел то, чего лишена была вся наша страна, ведь то, что происходило в России в XX веке с семьей, можно назвать катастрофой. Очень многие из нас, несколько поколений, воспитывались без главы семейства. У кого-то мужья, отцы, деды погибли на войне и в лагерях. В 70-80-е годы статистика разводов стала ужасной. Семья разрушалась как институт. Что уж говорить о том, насколько слаба сегодня наша связь с двоюродными, троюродными сестрами, братьями, дядями, племянниками. А ведь это важно! Потому что с мамой, папой, бабушкой, дедушкой ты еще хоть как-то разберешься в надежде на то, что они отпишут тебе свою квартиру, и за это ты будешь им, стареньким, возить кефир. Но это не большая семья, не род. А вот когда ты знаешь, в какой институт поступает твой племянник, за кого выходит замуж твоя троюродная сестра — тогда возникает ощущение большой, настоящей семьи. В этом смысле наш народ выглядит очень слабым, это большая трагедия нашей культуры. Необходимо возрождение.

На Востоке мне довелось общаться с очень богатыми людьми, которые были совершенно лишены европейской суетливости и невротичности. Они одинаково спокойно чувствовали себя и в офисе, и на улицах восточного города, и на базаре, и в кругу своих огромных семей. Довелось видеть, как они умеют радоваться религиозным праздникам, как к ним готовятся, как умеют угощать.

Я не был посвящен ни в одну восточную традицию, но я уделял много внимания и исламу, и буддизму, и индийским философским системам.

И я счастлив, что это было в моей жизни. Но часто бывает, что самого близкого, самого дорогого, самого естественного ты не замечаешь. И только совершив вот такое огромное путешествие — в современное искусство, в большие культурные проекты, в страны с прочным религиозным и семейным укладом, я начал осознавать, что все это время главные жизненные ценности я обходил стороной. И только после этого путешествия и во многом благодаря ему начался мой путь к христианству, к православию. Ведь какой прекрасной бы ни была индийская религия — это религия, которая не даст тебе связи с землей, с предками, с языком.

Эдуард Бояков с женой Людмилой и сыном Захаром. Фото из семейного архива

— Вы помните, когда впервые прочитали Евангелие?

— Можно сказать, что в моей жизни было три этапа. Первый — очень поверхностный, когда Евангелие воспринималось как литературный текст. Надо ведь было знать, о чем идет речь, когда смотришь рок-оперу Эндрю Ллойда Уэббера «Иисус Христос — суперзвез­да», читаешь книгу Достоевского, Умберто Эко или готовишь спектакль. Уже тогда, в 90-е, на вопрос о вере я мог сказать, что я христианин, ведь в детстве был крещен. Изредка заходил в храм, ставил свечку. Но скорее это было похоже на экскурсию в музей, на игру. А десять лет назад, после того, как мне исполнилось сорок, в жизни начали происходить более острые события, трагически погиб брат, у меня случился серьезный духовный кризис. Я вдруг осознал ужас того, с чем спокойно жил многие годы. Осознал, сколько боли причинял другим. Сколько во мне было и остается эгоизма. Осознал, что 15 лет не общался с отцом. Это была даже не обида: просто родители разошлись — и наши с ним пути разошлись тоже. Сейчас мне об этом сложно говорить, потому что в голове не помещается, как так можно, — но я так жил. Тогда-то и началось осознанное чтение Евангелия и серьезный пересмотр своей жизни. Но это тоже был только этап. Начало процесса. Только пять лет назад, встретившись с моей женой, решив венчаться, я осознал, что поиск закончен. Начинается новая жизнь.

Убить в себе невротика

— Многие люди, приходящие к вере сознательно, будучи взрослыми, признаются, что очень сложно вдруг взять и измениться. Как Вы переживали этот «переходный возраст»?

— Может быть, это прозвучит громко, но мне было очень… больно. Я все-таки был уже взрослым человеком — и переходить в этот совершенно новый мир, где ты должен отвечать за все, что наворотил к своим сорока с лишним годам, мне было тяжело. Ну невозможно с таким большим жизненным багажом вдруг взять и полностью измениться. Ты чувствуешь, что хочешь этого — но у тебя не получается. Не получается сразу стать предельно честным и ответственным, начать исправно молиться, поститься и каяться. Не получается сразу понять, что процесс покаяния — это не пытка, не мучение, а возможность посмотреть внутрь себя, и глубина погружения определяется тем, насколько ты можешь быть честным с самим собой.

И я бы, конечно, очень хотел, чтобы мои дети, мои близкие, если и переживали подобные трансформации, то не в 40 лет, а все-таки раньше. И чтобы этот переходный возраст был преодолен как можно быстрее и они скорее ощутили счастье от пребывания в Церкви, скорее оказались в пространстве простоты, гармонии и спокойствия, которые она дает.

— Ваша жизнь после прихода в Церковь меняется?

— Главное, что происходит сейчас со мной, — это попытка изменить свой угол зрения. Я всегда ощущал себя западным человеком и во многом до сих пор им остаюсь. Мне кажется, большая проблема большинства западных людей — невротичное ощущение жизни. Мы постоянно суетимся, боимся что-то не купить, что-то не успеть, не увидеть, не прочитать. Мы вечно беспокоимся оттого, что мы одни, что мы одиноки. И при этом зацик­лены на самих себе. Когда я организовывал театр «Практика», в тексте первого буклета я привел цитату Сартра, самого известного философа-экзистенциалиста XX века: «Ад — это другие». Вот это исчерпывающая модель современного западного человека: ад — это другие. А христианство говорит: возлюби ближнего твоего, как самого себя (Мф 22:39)… И это фраза, которая переворачивает всю жизнь. Надо выбрать одну из этих формул. А мы, типа культурные люди, стараемся и с тем, и с другим жить, сопереживать Сартру, сочувствовать ему….

Жена и близкие говорят, что я сильно изменился. Но я, конечно, не скажу, что вы ведете разговор с просветленным человеком, который все свои вопросы решил и сидит здесь перед вами, испытывает благодать, а потом пойдет сочинять прекрасные волшебные гимны. Конечно нет. Постоянно ловишь себя на раздражительности, постоянно срываешься, искушаешься гордыней, не выдерживаешь даже самых простых обетов, которые ты дал Богу.

Но все-таки что-то меняется. Церковь, молитва лечат этот невроз. Он уходит. Сегодня, независимо от того, получился у меня спектакль или нет, поссорился ли я с коллегами, хорошо ли себя чувствую физически, я знаю, что я не один в этом мире, что я не одинок в своей вере. И я спокоен. Воцерковление оказывает влияние на все: ты заново читаешь классику и многое воспринимаешь в ней совершенно по-другому; ты выбираешь новые книги и фильмы, с которыми будешь знакомить ребенка; определенные маршруты для путешествий и для отпуска. Я не мыслю своей жизни без Церкви, без службы, без причастия. Это счастье для меня.

— Какое путешествие является для Вас наиболее важным? Куда едете, чтобы «ожить»?

— Для меня это Оптина пустынь. Мне посчастливилось некоторое время провести внутри Иоанно-Предтеченского скита: это невероятное место. Очень сложно рассказать о том, что там со мной происходило: я понимаю свою неопытность и боюсь своими рассказами кого-то искусить. Но могу сказать совершенно точно: я был во многих местах мира, которые считаются священными, и никогда в жизни не ощущал того, что ощутил в Оптиной. Кто имеет подобный опыт, тот поймет, о чем я говорю.

Я любому товарищу, будь он пенсионер, студент или 16-летний парень, советую по­ехать в монастырь хотя бы на месяц. При желании любой человек найдет один месяц, чтобы попроситься в монастырь, пожить с братией, поработать на кухне, в свечном производстве, на ферме. Это то, что останется с тобой на всю жизнь. Недавно сын моего товарища, музыканта Александра Скляра, побывал на Соловках — и я вижу, как сказывается на молодом человеке место такой силы.

Мой духовник

— Вы сказали, что Вам сложно было прийти к вере. А был ли кто-то, кто помогал Вам на этом пути?

— Есть журналистка Этери Чаландзия, которая делала со мной несколько больших интервью для «Российской газеты» и журнала «Искусство кино». И мы с ней все время, смеясь, говорили, что наших бесед хватило бы на целую книгу. Умеет она повернуть разговор в правильную сторону: хоть мы и не дружили близко, но когда встречались, могли долго-долго разговаривать по душам — и за это время у нас сложились теплые отношения.

Поэтому, когда я вдруг увидел книгу под названием «Человек и Церковь. Путь свободы и любви», которую Этери написала вместе со священником Алексеем Уминским, я, конечно, захотел ее прочитать. Я открываю книгу и вижу глубокие рассуждения отца Алексея о писателях Викторе Пелевине, Владимире Сорокине. Это меня так поразило! С Пелевиным я несколько раз общался и, естественно, высоко ценил его как писателя. Сорокин для меня вообще был тогда очень близким человеком: вместе работали, часто бывали друг у друга в гостях, дружили домами, что называется. И когда я читал размышления священника о современных писателях, о важных для меня людях — вот тогда для меня противоречие между моим творчеством и моим духовным поиском разрешилось, круг замкнулся. А раньше это шло независимо, параллельно.

Так я оказался в храме у отца Алексея и стал его духовным чадом. Это невероятный человек, который создает вокруг себя удивительную атмосферу. Начиная с того, что у нас потрясающий приход, что прихожане выращивают огромные тыквы во дворе храма (и это в самом центре Москвы!), устраивают разные фестивали, заканчивая поэтическими вечерами, которые отец Алексей иногда устраивает в мастерских художников или у меня дома, приглашая самых разных современных поэтов.

«Не только близостью к современной эстетике меряется человек»

— Какие события, какие перемены Вы имеете в виду?

— Так удивительно сложилось, что серьезнейшие мировоззренческие изменения, которые происходили внутри меня, совпали и с политическими событиями последних лет — и тоже круто изменили мои взгляды.

Я часто слышу о том, что политика и ситуация в стране не важны и никак не влияют на внутренний мир. Я в этом вижу кокетство современного человека, попытку показать свою независимость. Не так давно я и сам всячески пытался показать свою обособленность. А теперь воспринимаю себя как иллюстрацию зависимости от государства. Потому что мы, конечно, все зависим от той атмосферы, которая царит в нашей стране, в социальной сфере. И это совсем не повод смущаться и переживать, обвинять себя в легковесности. Ничего подобного. Человек обязан меняться. Есть опыт великих мыслителей от Августина до Константина Леонтьева, великих художников от Гоголя до Бродского, которые дают нам очень серьезные примеры трансформации взглядов. И конечно, текущие политические события могут дать повод для этих трансформаций. Это может быть война, это может быть революция — все, что угодно.

Поводом для моей трансформации стали события на Украине и присоединение Крыма. Я не политик и не эксперт и не могу отследить все, что произошло со страной и со мной тоже. Но произошло что-то очень важное и очень серьезное. Для многих это болезненная тема, и я не хотел бы сейчас лезть в нее глубоко. Но меня волнует то, что происходит в Крыму, меня волнует то, что происходит в Донецке. Я был там недавно и видел, как в 15 часов там играется оперный или балетный спектакль, а в 23 часа наступает комендантский час. Вы представляете, каково это?…

Эдуард Бояков на репетиции горного театрального шоу «Кавказские пленники»
в г. Сочи. Фото предоставлено пресс-службой шоу

Мне кажется, что сейчас для нас самое важное — снова почувствовать единение, почувствовать связь, преемственность с нашими родителями, с нашей историей. Взять на себя ответственность за то, что происходит сейчас, и за то, что уже произошло. А произошло как плохое, так и хорошее. Если мы только ругаем Ельцина и Горбачева за то, что они разрушили Советский Союз и внедрили систему западной либеральной экономики, — мы очень многое упускаем из виду. Потому что именно тогда страна и люди стали экономически свободными, у нас появилась возможность путешествовать за границу, покупать в магазине то, что мы хотим, пользоваться вполне сравнимым с европейским транспортом — и прочее. Именно тогда наша страна стала разворачиваться от воинствующей атеистической идеологии, именно тогда мы стали восстанавливать церкви и у нас появилась возможность быть верующими открыто.

«Давайте поможем философам!»

— Как современная творческая тусовка, в которой Вы находитесь, воспринимает перемены, которые с Вами произошли?

— Мне больно об этом говорить, потому что со многими людьми, с которыми меня связывали близкие отношения, я сейчас перестал общаться — именно из-за их невероятно агрессивного отношения к Церкви и из-за наших политических разногласий.

Вера в московской богемной среде — прак­тически табуированная тема. Недавно кто-то написал в «Фейсбуке» про такой парадокс: в современном обществе считается плохим тоном говорить о таких интимных вещах, как религия, и хорошим тоном — о таких, как сексуальная жизнь. Вот сексуальными подробностями мы можем делиться, а наши отношения с Богом — это наше личное дело. Это, конечно, страшная глупость и зло, это нужно преодолевать.
Но, слава Богу, в творческой среде много и таких людей, с которыми меня связывает не только общая театральная практика, но и более глубокие отношения. Например, в этом году мне довелось делать пасхальный концерт хора Сретенского монастыря в «Крокус Сити Холле», и с нами в команде работала куратор арт-проектов, искусствовед, историк Юлиана Бачманова. Уже через несколько дней после концерта мы с Юлианой работали над огромным проектом «Кавказские пленники» в Олимпийской деревне в Сочи, посвященном истории и культуре Кавказа. Юлиана или драматурги Володя Забалуев, Алексей Зензинов —это люди, с которыми ты можешь обсудить, к примеру, визит Путина на Афон не в формате светского трепа, а в совершенно другом тоне. Мы вместе думаем об этом, рассуждаем, ищем ответы, пытаемся понять, что это значит для страны, для православного мира, для Европы.

— Недавно в одном из интервью Вам пришлось объяснять журналисту, что воинственность современной Церкви — стереотип ложный…

— С рассуждениями о воинственности Церкви я сталкиваюсь постоянно. Хотя совершенно очевидно, что воинственным является сознание современного либерального человека, ориентированного на западные ценности. Возмутительно воинственным, абсолютно некорректным и блокирующим любую попытку диалога.

— А с какими еще непониманиями Вы сталкиваетесь? Что приходится объяснять о Церкви?

— Часто приходится объяснять, какую важную роль религия играла и играет в культуре и в нашей жизни. Этого многие сегодня не хотят замечать. Многие родители с радостью разрешат своим детям изучать древнегречес­кие, шаманские, африканские, тибетские мифы, но если это будет что-то, связанное с православием, они сразу скажут: что за мракобесие вы устраиваете, Церковь должна быть отделена от государства — и прочее, прочее. Оставим за скобками то, что Церковь у нас и так по закону отделена от государства. Но это же не значит, что ее можно отделить от культуры, от ценностей. У меня внутри все время крутится мысль: как вообще можно ополчаться на Церковь после того, что власть в XX веке сделала с храмами и монастырями. И нельзя сказать: это была другая власть, мы здесь ни при чем. Это наше общее дело, это наш грех. Нынешняя власть не может не исправлять теперь тех ошибок. Да и каждый предприниматель, каждый прихожанин должен вносить свой посильный вклад.

На самом деле это государству нужна Церковь, а Церковь может обойтись и без него. Но тогда мы получим государство, лишенное духовности, а это страшно. Культуре нужна Церковь, нужны люди с религиозным опытом. Тогда люди, связанные с искусством, будут создавать поистине важные и вечные произведения. Очень глупо этого не замечать и отдавать все на откуп голливудским стандартам, где в центре внимания только ты и твои удовольствия.

Давайте представим, что мы эту духовность построим без Церкви, как это пытались сделать философы XX века. Что мы получим? Вы можете назвать хоть одного крупного философа XX века, который был бы просто радостным? Бодрийяр, Ясперс, Хайдеггер, Сартр? Что стоит за их страшной болью, что стоит за сумасшествием Ницше, откуда оно взялось? Не от проклятий ли, которых было так много со времен известной фразы Вольтера о Церкви: «Раздавите гадину!»? Вот о чем мне хочется говорить, когда возникают разные споры о Церкви.

На этом фоне особенно важен вопрос «что делать?». Я, как педагог, считаю, что сегодня многое должен Церкви. К сожалению, я не изучал Евангелие в школе. И я считаю, что ситуацию с нашим образованием, которое по сути продолжает быть атеистическим, надо менять. Мы обязаны объяснять своим ученикам — всем, включая невоцерковленных, сомневающихся, атеистов, — что все, что мы называем европейской культурой, было сделано в непосредственном взаимодействии с евангельскими темами. И даже когда художник — будь то Вольтер, футуристы или современные либеральные художники — подчеркивает свою независимость от религии, в его произведениях тема конфликта с религией обязательно проявится. Мы обязаны показывать, как много ценностей и смыслов дает религия, как много было открыто литературных, живописных, музыкальных приемов, о которых мы с уверенностью можем говорить как о Божьем даре. И получение этой совершенно объективной информации обязательно скажется на наших учениках.

Взять маму в отпуск

— Обнять сына, позавтракать с женой: для Вас семейное счастье — в этой простоте?

— Для семейного счастья не надо придумывать никаких специальных традиций, узоров, молебнов. Все уже давно придумано. Обнимать маму — вот традиция. Не дарить ей какой-нибудь сертификат в фитнес-центр на день рождения, не вычитывать статью из гламурного журнала о десяти способах поздравить маму, а просто обнимать. Улыбаться вместе, вместе плакать. Держать за руку — даже если ты уже давно взрос­лый. Проводить вместе побольше времени. Радоваться, что она жива. Этого уже достаточно, а все остальное приложится. Потому что при таком отношении к матери ты, естественно, возьмешь ее с собой в отпуск. Ты, естественно, не будешь жить, как живет большинство современных людей в России и на Западе, не представляя свою жизнь под одной крышей с родителями, считая такую жизнь «настоящим адом»: вот она еще и разговаривает, а вот она кефир не тот покупает, а вот она цветы не так поливает… Жить вместе — вот традиция, и чем больше поколений живут под одной крышей, тем лучше.

Очень распространенная привычка — связывать важные жизненные события с какими-то драмами, конфликтами, с незаурядными событиями, что-то постоянно в своей жизни выискивать аварийное. Эта привычка никчемная: стабильность приравнивается к чему-то скучному и не замечается то, что представляет настоящую ценность. А настоящая ценность — в том, что происходит с нами каждый день, даже в чем-то внешне неприметном.

Люди часто ищут слишком далеко. Мне и самому понадобилось очень много времени, чтобы осознать, что счастье — здесь: с этим храмом, с моим отцом, с мамой, с простыми семейными радостями, с моим делом. Счастье — в том, чтобы вместе путешествовать, готовить общую еду, ходить на службу, отмечать праздники. Когда ты со своей семьей, со своими детьми, со своей женой — лучше этого ничего и нет. Тогда и дело расцветает, и вдохновение приходит.

родился в 1964 году в городе Кизилюрте Дагестанской АССР. Окончил факультет журналистики Воронежского государственного университета. В этом же вузе в течение двух лет преподавал текстологию, параллельно работая заведующим литературной частью Воронежского театра юного зрителя. В 1992 году переехал в Москву. Здесь окончил Московскую международную школу бизнеса и Российскую экономическую академию имени Плеханова. В 1995 году становится директором фестиваля «Золотая маска», а в 2002-м учреждает фестиваль современной пьесы «Новая драма». Несколько лет был художественным руководителем московского театра «Практика». Создал международный фестиваль театра для детей «Большая перемена», а также благотворительный проект «Арт-Стройка», объединяющий российских художников, которые откликнулись на предложение Эдуарда Боякова и театра «Практика» помочь воспитанникам детских домов. Продюсер и постановщик драматических и музыкальных спектаклей в Мариинском театре, Большом театре, МХТ, Центре Мейерхольда, в России и за рубежом.

Беседовала Дарья Баринова

На заставке фото Владимира Ештокина

Бояков, Эдуард Владиславович

Эдуард Бояков

Дата рождения

16 июня 1964 (55 лет)

Место рождения

  • Кизилюрт, Дагестанская АССР, РСФСР, СССР

Гражданство

Россия

Профессия

Эдуа́рд Владиславович Бояко́в (16 июня 1964, Кизилюрт, Дагестанская АССР, СССР) — театральный режиссёр и педагог, продюсер, учредитель совместно с СТД Ассоциации «Золотая маска» (1995), создатель Московского Пасхального фестиваля (совместно с Валерием Гергиевым), фестиваля современной пьесы «Новая драма», фестиваля театра для детей «Большая перемена»; основал и долгое время руководил театром «Практика», ректор Воронежской государственной академии искусств. Художественный руководитель Московского Художественного академического театра имени М. Горького (с декабря 2018 года).

Биография

Образование

Эдуард Бояков родился 16 июня 1964 года в городе Кизилюрте Дагестанской АССР.

Окончил факультет журналистики Воронежского государственного университета; в этом же вузе в течение двух лет преподавал текстологию, параллельно работая заведующим литературной частью Воронежского театра юного зрителя.

В 1994 году Эдуард Владиславович получил дипломы Московской международной школы бизнеса и Российской экономической академии им. Г. В. Плеханова.

Переехав в 1992-м в Москву, руководил управлением общественных связей и рекламы компании «Менатеп-Импекс»; позже возглавлял ЗАО «Аджирус» и AGIO ltd. (Сингапур).

«Золотая маска»

Новый этап в биографии Боякова начинается в 1995 году, когда он становится директором фестиваля «Золотая маска». Эдуард Владиславович был продюсером московских гастролей таких деятелей культуры, как Валерий Гергиев, Лев Додин, Борис Эйфман, Резо Габриадзе, Дмитрий Черняков, Алексей Ратманский, Римас Туминас, Эймунтас Някрошюс, Жозеф Надж, Джон Ноймайер, Джорджо Стрелер.

Помимо основной программы, фестиваль включает лабораторный блок, мастер-классы, семинары и дискуссии.

«Новая драма»

В 1998—1999 годах Бояков работает директором Российского академического молодёжного театра, а в 2002-м учреждает фестиваль современной пьесы «Новая драма». Мероприятие ежегодно проходит в Москве и других городах России: Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге, Тольятти, Перми.

Театр «Практика»

С 2005 по 2013 год Бояков был художественным руководителем театра «Практика» (Москва). В его репертуаре — пьесы Ивана Вырыпаева, Германа Грекова, Вячеслава Дурненкова, Мариуса фон Майенбурга, Павла Пряжко, Игоря Симонова, Анны Яблонской.

В 2016 году выпустил поэтический спектакль «Наше», где сам выступил в качестве актера и режиссёра.

В «Практике» ставят свои спектакли режиссёры Владимир Агеев, Филипп Григорьян, Светлана Землякова, Руслан Маликов, Виктор Рыжаков.

В театре играют Полина Агуреева, Павел Артемьев, Алиса Гребенщикова, Антон Кукушкин, Наталья Лесниковская, Иван Макаревич, Вера Полозкова, Андрей Смоляков, Александр Филиппенко, Алиса Хазанова.

МХАТ имени М. Горького

4 декабря 2018 года Эдуард Бояков стал руководителем Московского художественного академического театра (МХАТ) имени М. Горького, его заместителями стали актёр и режиссёр Сергей Пускепалис и писатель Захар Прилепин. Министр культуры РФ Владимир Мединский пообещал увеличение финансирования театра и сохранение его патриотической, яркой позиции. Прежний руководитель театра Татьяна Доронина стала почётным президентом и возглавила художественный совет. Назначение Эдуарда Боякова вызвало резкий протест зрителей театра, которые перестали посещать МХАТ им. М. Горького.

«Praktika Pictures»

В 2005 году Бояков открыл кинокомпанию «Praktika Pictures», которая продюсировала фильм «Мёртвые дочери» (реж. Павел Руминов), а в 2008 году — картину «Доброволец».

«Большая перемена»

В 2007 году учредил международный фестиваль театра для детей «Большая Перемена». Программа фестиваля формируется российскими и зарубежными экспертами в области детского театра.

В разные годы в неё были включены спектакли Антона Адасинского, Андрея Могучего, Ивана Поповски.

«Арт-Стройка»

В 2008 году Бояков создаёт благотворительный проект «Арт-Стройка», объединяющий российских художников, которые откликнулись на предложение Эдуарда Боякова и театра «Практика» помочь воспитанникам детских домов. В аукционах принимали участие работы Гора Чахала, Павла Пепперштейна, Евгения Асса, Валерия Кошлякова, Аркадия Насонова, Дмитрия Врубеля, Виктории Тимофеевой, Олега Кулика, Андрея Бартенева, Константина Звездочетова, Франсиско Инфанте, Зураба Церетели, AES+F и многих других.

«Текстура»

В 2010 году Бояков организовал международный фестиваль театра и кино о современности «Текстура». Председатель совета фестиваля — актриса Ингеборга Дапкунайте. В совет фестиваля входят Павел Лунгин, Алиса Хазанова, Вера Полозкова, Иван Вырыпаев, Филипп Бахтин, Марат Гельман и др.

Среди лауреатов — шведский режиссёр Лукас Мудиссон, режиссёр из Венгрии Корнель Мундруцо, российский писатель Владимир Сорокин.

«Человек.doc»

В 2010 году Эдуард Владиславович придумал экспериментальный документальный проект «Человек.doc», в основе которого — спектакли о героях современности. В первом сезоне проекта были представлены культурные герои, во втором (2012) — видные персоны IT-индустрии.

В 2011 году вместе с оргкомитетом «Сочи-2014» Бояков провел Национальный театральный конкурс «Текстура-Олимп». Его победители представляли Россию на Культурной олимпиаде в Сочи в 2014 году.

«Политеатр»

16 марта 2012 года совместно с Политехническим музеем создал «Политеатр» в Большой аудитории, которая в XX веке была площадкой для представителей новой русской поэзии: на её сцене в разные годы выступали Владимир Маяковский, Марина Цветаева, Сергей Есенин, Андрей Вознесенский, Евгений Евтушенко, Белла Ахмадулина, Владимир Высоцкий, Булат Окуджава.

Театр открылся режиссёрской работой Боякова — спектаклем «Волны» по рассказам Владимира Сорокина.

Команда «Политеатра» — актёры, режиссёры, художники, музыканты и поэты: Владимир Агеев, Павел Артемьев, Алиса Хазанова, Вениамин Смехов, Алиса Гребенщикова, Ингеборга Дапкунайте, Олег Кулик, Вера Полозкова, Андрей Смоляков, Галя Солодовникова, Александр Филиппенко, Артём Ткаченко, Михаил Козырев, Сергей Старостин, Олег Груз, Владимир Мартынов, Гермес Зайготт.

Издательские проекты

Бояков — инициатор издательских проектов: серии пьес современных зарубежных и российских драматургов «New Writing» (пьесы Марка Равенхилла, Патрика Марбера, российских драматургов), книги М. Давыдовой «Конец театральной эпохи» (издатель и автор предисловия), автор предисловия к книге Ф. Котлера «Все билеты проданы. Стратегии маркетинга исполнительских искусств».

Воронежская академия искусств

С 7 мая 2013 года Эдуард Владиславович исполнял обязанности, а 27 июня 2013 года был избран на должность ректора Воронежской государственной академии искусств.

В 2015 году покинул пост ректора после серии скандалов и возбуждении нескольких уголовных дел.

Выставка «Романтический реализм»

Куратор выставки «Романтический реализм. Советская живопись 1925—1945 гг.» (совместно с Д. Ликиным и З.Трегуловой), которая проходила в центральном выставочном зале Манеж с 4 ноября по 4 декабря 2015 года, организованной Министерством Культуры РФ и Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО».

Хор Сретенского монастыря. Праздничный Пасхальный концерт в Крокус Сити Холе

Режиссёр-постановщик и продюсер Пасхального концерта Хора Сретенского монастыря в Крокус Сити Холе 1 мая 2016 года. При участии Государственного академического русского народного ансамбля «Россия». Ведущие Андрей Мерзликин и Любовь Толкалина.

Горное шоу «Кавказские пленники» на курорте «Роза Хутор»

Июль — октябрь 2016 года. Проект реализуется командой студии «Глагол» под руководством Эдуарда Боякова. Бояков выступает в качестве продюсера, режиссёра-постановщика и соавтора пьесы. Специально для «Кавказских пленников» написаны оригинальный сценарий и музыка известных композиторов. Уникальные декорации, яркие костюмы по мотивам кавказских легенд и обрядов. Шоу включает в себя цирковые номера с батутистами и канатоходцами, хореографические сцены, множество пиротехнических эффектов. В спектакле участвуют около ста человек.

Общественная позиция

В 2010-х годах негативно отзывался о действиях властей России.

С 2014 года начал высказываться в поддержку министра культуры Владимира Мединского и проводимой им политики, также упоминая о традиционных ценностях. Впоследствии заявлял о трансформации своих взглядов из-за событий на Украине и присоединения Крыма, отмечая свою давнюю привязанность к славянофильству, почвенничеству и консерватизму. В 2018 году обвинял бывших коллег по премии «Золотая маска» в политизированности решений (вроде награждения Кирилла Серебренникова, в отношении которого было возбуждено уголовное дело). Попутно заявлял о необходимости «менять» ситуацию в российском театре, которым по его версии руководят в основном «статусные худруки» и «тусовка», в которую входят «жеманные, игривые геи, одинокие злые богемные женщины и запойные диссидентствующие неповзрослевшие интеллектуалы».

12 марта 2014 года подписал обращение деятелей культуры Российской Федерации в поддержку политики президента РФ В. В. Путина на Украине и в Крыму.

Начиная с 2015 года активно ездил в донецкий регион как по культурным мероприятиям, так и в качестве частного лица в гости к своему другу Захару Прилепину. Вместе с ним сделал постановку по поэтическому сборнику 2017 года «Я израненная земля», посвящённому присоединению Крыма и войне на востоке Украины, а также организовал Русский художественный союз.

Стал членом и выступил 29 октября 2019 года на пресс-конференции общественного движения «За правду», созданного Захаром Прилепиным.

Основные работы в театре и кино

2001 «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (Н. Римский-Корсаков). Опера. Мариинский театр. Исполнительный продюсер.

В 2003 году спектакль был представлен как копродукция с Метрополитен-опера.

2001 «Царь Демьян». Опера. Мариинский театр. Мировая премьера. Исполнительный продюсер.
2001 «Неточка Незванова» (Ф. Достоевский). Драма. Российско-голландская копродукция (с Холланд Фестивал). Исполнительный продюсер.
2001 «Альцест» (Клим). Драма. Театральная группа «Практика». Исполнитель главной роли.
2003 «Борис Годунов» (М. Мусоргский). Опера. Мариинский театр. Соборная площадь Московского Кремля. В рамках Пасхального фестиваля. Исполнительный продюсер.
2003 Гала-программа Мариинского театра на Поклонной горе. В рамках Пасхального фестиваля. Исполнительный продюсер.
2003 «Золото Нартов» (В. Николаев). Северо-Осетинский театр «Арвайден». Исполнительный продюсер.
2003 «Осада»(Е. Гришковец). Драма. МХТ им. Чехова. Исполнительный продюсер.
2004 «Свадебное путешествие» (В Сорокин). Драма. Копродукция группы «Практика» и Хан Продакшн, Германия. Режиссёр
2005 «Дети Розенталя» (Л. Десятников). Опера. Большой театр. Исполнительный продюсер.
2005 «Папа, я непременно должна сказать тебе что-то» (Н. Эшиненку). Драма. Театральный Центр «Практика». Режиссёр.
2006 «Мертвые дочери». Кинокартина. Копродукция («Централ партнершип» и Praktika Pictures). Продюсер.
2006 «Пьеса про деньги»(В. Никифорова). Драма. Театральный Центр «Практика». Режиссёр.
2006 «65 лет Сергею Довлатову». Центр Мейерхольда. Режиссёр-постановщик.
2007 «Капитал» (В. Сорокин). Драма. Театральный Центр «Практика». Режиссёр.
2009 «Подобия. Resemblances»(С. Дагдейл). В рамках Выставки работ Уильяма Тернера. Копродукция: Государственный музей им. А. С. Пушкина, Театральный Центр «Практика», Британский Совет в России. Режиссёр.
2009 «Vita Nuova». (В. Мартынов). Опера. Лондонский филармонический оркестр. Мировая премьера. Ройял Фестивал Холл (Великобритания), Линкольн-центр (США), соавтор либретто.
2009 «Жизнь удалась» (П. Пряжко). Драма. Театральный Центр «Практика». Режиссёр.
2009 «Доброволец». Кинокартина. Praktika Pictures, РТР. Соавтор сценария, режиссёр.
2009 «Чёрные костюмы» Поэтический спектакль по стихам Елены Фанайловой на даче Бориса Пастернака. Режиссёр
2009 «Елена Фанайлова. Стихи о любви», «Сцена-Молот», Пермь. Режиссёр
2009 «Агата возвращается домой», «Сцена-Молот», Пермь. Режиссёр, совместно с Филиппом Григорьяном
2010 «Агата возвращается домой» (Л. Горалик). Сказка для взрослых от 8 лет. Копродукция: Театральный центр «Практика». Режиссёр.
2010 «Елена Фанайлова. Стихи о любви» . Театральный центр «Практика». Режиссёр.
2010 «Коммуниканты» . «Сцена-Молот», Пермь. Сценография.
2010 «Распорядок», музыкальный спектакль . Пермский экономический форум. Режиссёр.
2010 «Дядюшкин сон» . Театр-Театр. Режиссёр. Совместно с Борисом Мильграмом, Филиппом Григорьяном.
2010 «От тебя, Москва, ломит все тело», поэтический спектакль. Фестиваль Слово Nova. Режиссёр.
2010 «Горе от ума» . Театр-Театр. Режиссёр.
2010 «Вера Полозкова. Стихи о любви» . Театральный центр «Практика». Режиссёр.
2010 «Коммуниканты» . Театральный центр «Практика». Сценография.
2010 «Человек.doc. Александр Гельман. Последнее будущее» . Театральный центр «Практика». Режиссёр.
2010 «Человек.doc. Бронислав Виногродский. Исцеление переводом» . Театральный центр «Практика». Режиссёр.
2010 «Человек.doc. Владимир Мартынов. В конце было начало» . Театральный центр «Практика». Режиссёр.
2010 «Человек.doc. Олег Кулик. Игра на барабанах» . Театральный центр «Практика». Режиссёр.
2011 «Ювелирка», поэтический спектакль . Фестиваль Слово Nova. Режиссёр.
2011 «Рубинштейн», поэтический спектакль . Фестиваль Слово Nova. Режиссёр.
2011 «Свадебное путешествие», читка . Фестиваль «Текстура». Режиссёр.
2012 «Волны» . «Политеатр». Режиссёр.
2012 «Вера Павлова. Стихи о любви». «Политеатр». Режиссёр.
2012 «Вера Полозкова. Избранное». «Политеатр». Режиссёр.
2012 «Демарш Энтузиастов». «Политеатр». Режиссёр.
2015 Выставка «Романтический реализм»
2016 Горное шоу «Кавказские пленники» на курорте «Роза Хутор»
2016 «Наше», Театральный центр «Практика». Режиссёр. Актёр.

  1. Бояков Эдуард Владиславович (недоступная ссылка)
  2. Худруком МХАТа имени Горького назначен Эдуард Бояков
  3. Эдуард Бояков назначен художественным руководителем МХАТа имени М. Горького
  4. 1 2 3 Александра Зеркалева, Илья Жегулев. Боевые товарищи с донбасскими корнями МХАТ имени Горького возглавили Бояков, Прилепин и Пускепалис. Что все это значит? Meduza, 04.12.2018
  5. Белецкий, Михаил. Эдуард Бояков избран ректором Воронежской государственной академии искусств, Интернет-журнал «Культура ВРН» (27 июня 2013).
  6. Васильченко, Виктория. Ректором ВГАИ ожидаемо стал Эдуард Бояков, РИА «Воронеж» (27 июня 2013).
  7. 1 2 Иван Беляев. Радио Свобода, 04.12.2018
  8. Деятели культуры России — в поддержку позиции Президента по Украине и Крыму Архивировано 11 марта 2014 года. // Официальный сайт Министерства культуры Российской Федерации
  9. Гришин, Александр. Захар Прилепин создал движение «За правду». KP.RU (29 октября 2019). Дата обращения 31 октября 2019.
  10. Павел Руднев Олигархи под микроскопом Архивная копия от 10 февраля 2009 на Wayback Machine // Взгляд. — 2007. — 21 марта.
  11. Кристина Матвиенко Пьеса про деньги Архивная копия от 22 мая 2012 на Wayback Machine // TimeOut. — 2006. — 9 марта.
  12. Алла Шендерова Жизнь в кредит // Ваш досуг. — 2006. — 17-27 марта.
  13. Марина Давыдова Свет во тьме светит // Известия. — 2009. — 11 февр.
  14. Вероника Хлебникова Наблюдения за наблюдающими // Газета. — 2009. — 10 февр.
  15. Ольга Егошина Узурпатор жёлтой краски. Вениамин Смехов вышел в роли великого английского художника (недоступная ссылка) // Новые известия. — 2009. — 12 февр.
  16. Алла Шендерова Контраст рисовальщика // Газета «Коммерсантъ» . — 2009. — 12 февр.
  17. Проект доброй воли Эдуарда Боякова и Руслана Маликова Архивная копия от 2 ноября 2012 на Wayback Machine // Action!. — 2008. — 4 июня.
  18. Мария Федоренко Эдуард Бояков представил в доме-музее Пастернака новую книгу стихов Елены Фанайловой Архивная копия от 17 января 2010 на Wayback Machine // Сноб. — 2009. — 30 авг.
  19. «Сцена-Молот» Архивная копия от 22 декабря 2011 на Wayback Machine
  20. «Сцена-Молот» Архивная копия от 6 января 2012 на Wayback Machine
  21. Наше – praktika (недоступная ссылка). www.praktikatheatre.ru. Дата обращения 8 мая 2016. Архивировано 28 мая 2016 года.

Ссылки

  • Зензинов А., Забалуев В. Три удара «Молотом». В Перми появился новый театр // Время новостей. — 2009. — 17 дек.
  • Гаврилова М. Молотом по сцене // Российская газета. — 2009. — 15 дек.
  • Хакимов Т. В Перми открылась «Сцена-Молот» // OpenSpace.ru. — 2009. — 21 дек.
  • Чудинова К. Эдуард Бояков открыл театр «Сцена-Молот» в Перми // Snob.ru. — 2009. — 12 дек.
  • Новости Культуры // Телеканал «Культура». — 2009. — 11 дек.
  • Истомина Е. // Артхроника. — 2011. — № 9.
  • В Политехническом музее появится театр // OpenSpace.- 2011.- 19 декабря
  • «Политеатр» внедрит современное искусство в Политехнический музей // РИА Новости.- 2011.- 19 декабря
  • Театр переехал в музей // OpenSpace.- 2011.- 18 марта
  • Ковальская Е. «Политеатр» Эдуарда Боякова «Самое страшное, что для упырей в старых театрах может произойти, — это наш успех» // Афиша.-2012.-18 марта
  • Эдуард Бояков открыл «Политеатр» // OpenSpace. — 2012. — 19 марта
  • Эдуард Бояков: театр не терпит тандемов // РИА Новости.- 2012.- 19 июня
  • Стяжкина Я. Эдуард Бояков: «Мы сделали театр для тех, кто не любит театр» // OpenSpace.- 2012.- 19 июня
  • Интервью Эдуарда Боякова — Первый проект
  • Второе Интервью Эдуарда Боякова — Первый проект

Словари и энциклопедии

Нормативный контроль

Эдуард Бояков

Дата рождения:

16 июня 1964 (48 лет)

Место рождения:

Кизилюрт, СССР

Профессия:

театральный и музыкальный кинопродюсёр, режиссёр, педагог

Гражданство:

Россия

Театр:

московский театр «Практика»

Эдуа́рд Владиславович Бояко́в (16 июня 1964, Кизилюрт, Дагестанская АССР, СССР) — продюсер, театральный режиссёр, театральный педагог. Создатель фестиваля «Золотая маска», Московского пасхального фестиваля (совместно с Валерием Гергиевым), фестиваля современной пьесы «Новая драма», фестиваля Театра для детей «Большая перемена», художественный руководитель театра «Практика», арт-директор театра «Сцена-Молот».

  • 1 Биография
  • 2 Основные работы в театре и кино
  • 3 Источники

Эдуард Бояков родился 16 июня 1964 года в городе Кизилюрт Дагестанской АССР. Там же окончил школу. Работал на заводе.

В 1982—1985 гг. служил в Пограничных войсках.

В 1990 году окончил факультет журналистики Воронежского университета.

В 1990—1992 гг — преподаватель текстологии Воронежского государственного университета, заведующий литературной частью Воронежского театра юного зрителя.

В 1994 году окончил Московскую международную школу бизнеса по специальности «Маркетинг и финансы» (степень MBA) и Российскую экономическую академию им. Г. В. Плеханова по специальности «Маркетинг».

В 1992 году переехал в Москву. С 1992 год по 1993 — руководил управлением общественных связей и рекламы компании «Менатеп-Импекс».

С 1993 по 1997 — генеральный менеджер ЗАО «Аджирус» и AGIO ltd.(Сингапур).

В 1995 году Эдуард Бояков становится директором крупнейшего российского театрального фестиваля «Золотая маска».

Фестиваль в короткий срок приобрел статус ключевого события в российском театральном процессе. Эдуард Бояков был продюсером московских гастролей таких выдающихся мастеров как Валерий Гергиев, Лев Додин, Борис Эйфман, Резо Габриадзе, Дмитрий Черняков, Алексей Ратманский, Римас Туминас, Эймунтас Някрошюс, Жозеф Надж, Джон Ноймайер, Джорджо Стрелер].

В течение 15 лет «Золотая маска» показывает в Москве и в регионах России лучшие российские и зарубежные спектакли. Помимо основной программы фестиваль включает лабораторный блок, мастер-классы, семинары и дискуссии.

В 2000 в рамках фестиваля «Золотая Маска» впервые прошла программа «Russian Case», представившая лучшие российские спектакли широкому кругу иностранных гостей — руководителей и отборщиков фестивалей, экспертов в сфере культуры.

В 1998—1999 годах — директор Российского академического молодежного театра.

В 2002 году Эдуард Бояков учреждает фестиваль современной пьесы «Новая драма» — первый российский фестиваль, работающий с современной молодой драматургией. Фестиваль ежегодно проходит в Москве и в различных регионах России: Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге, Тольятти, Перми. Свои первые награды Иван Вырыпаев, Василий Сигарев, Кирилл Серебренников, братья Пресняковы, другие крупные режиссёры и драматурги получили на «Новой драме». Позже их работы были отмечены призами на многих театральных и кинофестивалях, в том числе на Кинотавре, МКФ в Венеции, Риме, Варшаве.

С 2002 по 2004 год — генеральный директор Пасхального фестиваля (художественный руководитель фестиваля — Валерий Гергиев).

С августа 2005 года — художественный руководитель театра «Практика» (Москва).

В репертуаре театра пьесы Ивана Вырыпаева, Германа Грекова, Вячеслава Дурненкова, Мариуса фон Майенбурга (нем.)русск., Павла Пряжко, Игоря Симонова, Анны Яблонской.

В «Практике» можно увидеть спектакли ведущих российских режиссеров: Владимира Агеева, Филиппа Григорьяна, Светланы Земляковой, Руслана Маликова, Виктора Рыжакова.

В театре играют Полина Агуреева, Павел Артемьев, Алиса Гребенщикова, Антон Кукушкин, Наталья Лесниковская, Иван Макаревич, Вера Полозкова, Андрей Смоляков, Александр Филиппенко, Алиса Хазанова.

«Практика» — это современный культурный центр, где кроме спектаклей проходят кинопоказы, выставки, занятия йогой, тренинги, дискуссии, поэтические вечера.

В 2005 году открыл кинокомпанию «Praktika Pictures», которая продюсирует фильм «Мёртвые дочери» (реж. Павел Руминов), а в 2008 году — «Доброволец», где Эдуард Бояков выступает в качестве режиссёра (совместно с Русланом Маликовым).

В 2007 году учредил крупнейший в России международный фестиваль театра для детей «Большая Перемена». Программа фестиваля формируется российскими и зарубежными экспертами в области детского театра и представляет лучшее, что существует в мировом искусстве для детей сегодня. В разные годы в программе фестиваля были спектакли Антона Адасинского, Андрея Могучего, Ивана Поповски.

Не менее важные задачи, которые решает фестиваль, — создать пространство, где могут встретиться, обменяться опытом специалисты в области детского театра, стимулировать российские театры к работе с новыми текстами, к использованию современных технологий в детских постановках.

В 2008 году создает благотворительный проект «Арт-Стройка». «Арт-Стройка» объединяет лучших российских художников, которые откликнулись на предложение Эдуарда Боякова и театра «Практика» помочь воспитанникам детских домов. В аукционах принимали участие работы Гора Чахала, Павла Пепперштейна, Евгения Асса, Валерия Кошлякова, Аркадия Насонова, Дмитрия Врубеля, Виктории Тимофеевой, Олега Кулика], Андрея Бартенева, Константина Звездочетова, Франциско Инфанте, Зураба Церетели, AES+F и многих других.

В 2009 году становится арт-директором театра «Сцена-Молот» в городе Пермь. Театр ориентирован на новую драматургию и поиск современного театрального языка.

В 2010 организовал международный фестиваль театра и кино о современности «Текстура». Председатель Совета фестиваля — популярная актриса Ингеборга Дапкунайте. В Совете фестиваля более 100 известных журналистов, актеров, режиссеров: Павел Лунгин, Алиса Хазанова, Вера Полозкова, Иван Вырыпаев, Филипп Бахтин, Марта Гельман и др. Среди лауреатов фестиваля шведский режиссёр Лукас Мудиссон, режиссёр из Венгрии Корнель Мундруцо, российский писатель Владимир Сорокин.

В 2010 году придумал экспериментальный документальный проект «Человек.doc». «Человек.doc» — это спектакли о героях современности. У каждого спектакля свой драматурги и режиссер. На сцене либо сам герой, либо актер. В первом сезоне проекта были представлены культурные героя, во втором (2012) — видные фигуры IT-индустрии.

В 2011 году вместе с оргкомитетом «Сочи-2014» провел Национальный Театральный Конкурс «Текстура-Олимп». Победители Конкурса будут представлять Россию на Культурной Олимпиаде в Сочи в 2014 году.

16 марта 2012 года совместно с Политехническим музеем открыл «Политеатре» в легендарной Большой аудитории. Театр открылся режиссёрской работой Боякова — спектаклем «Волны» по рассказам Владимира Сорокина.

Большая аудитория сто лет назад была ключевой площадкой новой русской поэзии: Владимир Маяковский, Марина Цветаева, Сергей Есенин читали здесь свои стихи. В 1960-годы Большая аудитория — символ хрущевской оттепели: на сцене — Андрей Вознесенский, Евгений Евтушенко, Белла Ахмадулина, Владимир Высоцкий, Булат Окуджава. «Политеатр» — это попытка соответствовать не столько стилю и языку прошлого, сколько гению места. «Политеатр» — это драматические и поэтические спектакли, концерты современной и академической музыки.

Команда «Политеатра» — актеры, режиссеры, художники, музыканты и поэты: Владимир Агеев, Павел Артемьев, Алиса Хазанова, Вениамин Смехов, Алиса Гребенщикова, Ингеборга Дапкунайте, Олег Кулик, Вера Полозкова, Андрей Смоляков, Галя Солодовникова, Александр Филиппенко, Артём Ткаченко, Михаил Козырев, Сергей Старостин, Олег Груз, Владимир Мартынов], Гермес Зайготт.

Инициатор издательских проектов: серии пьес современных зарубежных и российских драматургов «New Writing» (издание пьес Марка Равенхилла, Патрика Марбера, российских драматургов), книги М.Давыдовой «Конец театральной эпохи» (издатель и автор предисловия), автор предисловия к книге Ф.Котлера «Все билеты проданы. Стратегии маркетинга исполнительских искусств».

  1. Алексей ЗЕНЗИНОВ, Владимир ЗАБАЛУЕВ Три удара «Молотом». В Перми появился новый театр // Время новостей. — 2009. — 17 дек.
  2. Мария Гаврилова Молотом по сцене // Российская газета. — 2009. — 15 дек.
  3. Тимур Хакимов В Перми открылась «Сцена-Молот» // OpenSpace.ru. — 2009. — 21 дек.
  4. Ксения Чудинова Эдуард Бояков открыл театр «Сцена-Молот» в Перми // Сноб. — 2009. — 12 дек.
  5. Новости Культуры // Телеканал Культура. — 2009. — 11 дек.
  6. Истомина Е. // Артхроника. — 2011. — № 9.
  7. В Политехническом музее появится театр // OpenSpace.- 2011.- 19 декабря
  8. «Политеатр» внедрит современное искусство в Политехнический музей // РИА Новости.- 2011.- 19 декабря
  9. Театр переехал в музей // OpenSpace.- 2011.- 18 марта
  10. Елена Ковальская «Политеатр» Эдуарда Боякова «Самое страшное, что для упырей в старых театрах может произойти, — это наш успех» // Афиша.-2012.-18 марта
  11. Эдуард Бояков открыл «Политеатр» // OpenSpace.- 2012.- 19 марта
  12. Эдуард Бояков: театр не терпит тандемов // РИА Новости.- 2012.- 19 июня
  13. Яна Стяжкина Эдуард Бояков: «Мы сделали театр для тех, кто не любит театр» // OpenSpace.- 2012.- 19 июня

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *