Шагал над городом

Марк Шагал. Над городом. 1918 г. Третьяковская галерея, Москва

Картины Марка Шагала (1887-1985 гг.) сюрреалистичны, неповторимы. Его ранняя работа «Над городом» – не исключение.

Главные герои, сам Марк Шагал и его возлюбленная Белла, летят над их родным Витебском (Белоруссия).

Шагал изобразил самое приятное чувство на свете. Чувство взаимной влюбленности. Когда не чуешь под ногами землю. Когда становишься единым целым с любимым. Когда ничего не замечаешь вокруг. Когда просто летишь от счастья.

Содержание

Предыстория картины

Когда Шагал начал писать картину «Над городом» в 1914 году, они были знакомы с Беллой уже 5 лет. Но 4 из которых они провели в разлуке.

Он – сын бедного еврея-разнорабочего. Она – дочь богатого ювелира. На момент знакомства совершенно неподходящая кандидатура для завидной невесты.

Он уехал в Париж учиться и делать себе имя. Вернулся и добился своего. Они поженились в 1915 году.

Вот это счастье и написал Шагал. Счастье быть с любовью всей своей жизни. Несмотря на разницу в социальном статусе. Несмотря на протесты семьи.

Главные герои картины

С полетом все более-менее понятно. Но у вас может возникнуть вопрос, почему же влюблённые не смотрят друг на друга.

Возможно, потому что Шагал изобразил души счастливых людей, а не их тела. И в самом деле, не могут же тела летать. А вот души вполне могут.

Марк Шагал. Над городом (фрагмент). 1918 г. Третьяковская галерея, Москва

А душам смотреть друг на друга не обязательно. Им главное чувствовать единение. Вот мы его и видим. У каждой души по одной руке, как будто они и вправду уже почти слились в единое целое.

Он, как носитель более сильного мужского начала, написан более грубо. В кубической манере. Белла же по-женски изящна и соткана из округлых и плавных линий.

А ещё героиня одета в мягкий синий цвет. Но с небом она не сливается, ведь оно серого цвета.

Пара хорошо выделяется на фоне такого неба. И создаётся впечатление, как будто это очень естественно – летать над землёй.

Проверьте себя: пройдите онлайн-тест «Насколько Вы разбираетесь в живописи?»

Образ города

Вроде мы видим все признаки городка, вернее большого села, которым был 100 лет назад Витебск. Здесь и храм, и дома. И даже более помпезное здание с колоннами. И, конечно, много заборов.

Марк Шагал. Над городом (деталь). 1918 г. Третьяковская галерея, Москва

Но все же город какой-то не такой. Домики намеренно скособочены, как будто художник не владеет перспективой и геометрией. Этакий детский подход.

Это делает городок более сказочным, игрушечным. Усиливает наше ощущение влюбленности.

Ведь в этом состоянии мир вокруг существенно искажается. Все становится радостней. А многое и вовсе не замечается. Влюблённые даже не замечают зеленую козу.

Почему коза зелёная

Марк Шагал любил зелёный цвет. Что не удивительно. Все-таки это цвет жизни, юности. А художник был человеком с позитивным мировоззрением. Чего только стоит его фраза «Жизнь – это очевидное чудо».

Он был по происхождению евреем-хасидом. А это особое мировоззрение, которое прививается с рождения. Оно зиждется на культивировании радости. Хасиды даже молиться должны радостно.

Поэтому ничего удивительного, что он себя изобразил в зеленой рубашке. И козу на дальнем плане – зелёной.

Марк Шагал. Фрагмент с зеленой козой на картине «Над городом».

На других картинах у него даже лица зеленые встречаются. Так что зелёная коза – это не предел.

Марк Шагал. Зелёный скрипач (фрагмент). 1923-1924 гг. Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк

Но это не значит, что если коза, то непременно зелёная. У Шагала есть автопортрет, где он рисует тот же пейзаж, что и в картине «Над городом».

И там коза – красная. Картина создана в 1917 году, и красный цвет – цвет только что вспыхнувшей революции, проникает в палитру художника.

Марк Шагал. Автопортрет с палитрой. 1917 г. Частная коллеция

Почему так много заборов

Заборы сюрреалистичны. Они не обрамляют дворы, как положено. А тянутся бесконечной вереницей, как реки или дороги.

В Витебске на самом деле было много заборов. Но они, конечно, просто окружали дома. Но Шагал решил их расположить в ряд, тем самым выделив их. Сделав их чуть ли не символом города.

Нельзя не упомянуть этого бысстыжего мужика под забором.

Вроде сначала смотришь на картину. И накрывают чувства романтичности, воздушности. Даже зелёная коза не сильно портит приятное впечатление.

И вдруг взгляд натыкается на человека в неприличной позе. Ощущение идиллии начинает улетучиваться.

Марк Шагал. Деталь картины «Над городом».

Зачем же художник намеренно добавляет в бочку мёда ложку … дегтя?

Потому что Шагал не сказочник. Да, мир влюблённых искажается, становится похожим на сказку. Но это все равно жизнь, со своими обыденными и приземлёнными моментами.

И ещё в этой жизни есть место юмору. Вредно все воспринимать слишком серьёзно.

Почему Шагал так неповторим

Чтобы понять Шагала, важно понимать его, как человека. А его характер был особенным. Он был человеком легким, отходчивым, говорливым.

Он любил жизнь. Верил в настоящую любовь. Умел быть счастливым.

И у него действительно получалось быть счастливым.

Везунчик, скажут многие. Я думаю, дело не в везении. А в особом мироощущении. Он был открыт миру и доверял этому миру. Поэтому волей-неволей притягивал к себе правильных людей, правильных заказчиков.

Отсюда – счастливый брак с первой женой Беллой. Удачная эмиграция и признание в Париже. Долгая-очень долгая жизнь (художник прожил почти 100 лет).

Конечно, можно вспомнить очень неприятную историю с Малевичем, который буквально «отобрал» у Шагала его школу в 1920 году. Переманив всех его учеников очень яркими речами о супрематизме*.

В том числе из-за этого художник с семьей уехал в Европу.

Но Малевич невольно спас его. И неудача обернулась удачей. Представьте, что было с Шагалом и его зелёными козами после 1932 года, когда единственно верной живописью был признан соцреализм.

Марк Шагал. День рождения. 1915 г. Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк, США

Хотя бы немного представляя, каким был Шагал, начинаешь понимать его удивительные работы. Его страсть к полетам. И заодно его картину «Над городом».

* Супрематизм – направление живописи, отвергающее изображение реалистичных образов (человека и предметов). Картина превращается в набор абстрактных форм (квадратов, кругов и линий). Самое известное супрематическое произведение – «Чёрный квадрат» Малевича.

Для тех, кто не хочет пропустить самое интересное о художниках и картинах. Оставьте свой e-mail (в форме под текстом), и Вы первыми будете узнавать о новых статьях в моем блоге.

Оксана Копенкина

PS. Проверьте себя: пройдите онлайн-тест «Насколько Вы разбираетесь в живописи?»

Описание картины «Над городом» Марка Шагала

Художник: Марк Захарович (Моисей Хацкелевич) Шагал
Название картины: «Над городом»
Картина написана: 1914—1918 г.
Холст, масло.
Размер: 45 x 56 см

Картины авангардиста М. Шагала уходят на аукционах за баснословные деньги, становятся предметами кражи во многих экшенах, а критики до сих пор не знают, ругать или хвалить автора за его над гротескную манеру изображения.

До Первой мировой войны художник учился в Париже, находился в самом сердце его богемной жизни, был своим в кругах поэтов-символистов. Отсюда его излюбленный прием письма – визуализация еврейских поговорок и образов идиш-фольклора.

Картина «Над городом», написанная с 1914 по 1918 года – самая странная из произведений Третьяковской галереи. Полотно вызывает множество вопросов, порой детских.

Самый первый из них – «Кто это и почему они летят?», поскольку благодаря именно Шагалу фразеологизмы «парить в небесах» и «взлететь от счастья» обрели конкретику.

Изображенная на картине пара – это сам художник и его невеста Белла Розенфельд, которые встретились после долгой разлуки. Им хорошо вдвоем и они летят на крыльях счастья над Витебском, родным городом авангардиста. Мужчина придерживает женщину за грудь – довольно интимный жест любовников, которые сбежали из спящего города рано поутру. Они видят игрушечные домики и амбарчики, еще покрытые туманной дымкой, которая словно переносят в сказку. Тут смешалось все – мечта, вдохновение, реальность и сон, детские желания и взрослая уверенность в своих силах.

Некий раблевский гротеск придает картине человек под забором со спущенными штанами. Он думает, что спрятался ото всех и никто его не видит. Козел, мирно жующий травку во дворе, кажется вместе с «подзаборным» мужичком неуместным в сказочности картины. На самом деле – это та самая проза жизни, которая чужда истинным влюбленным.

Образы и объекты на холсте не детализированы. Схематичны, словно нарисованные рукой ребенка, дома, условны очертания забора, слишком уж графично лицо Беллы и самого Шагала… Это своеобразный сон наяву – мир, где нет преград для желаний, а время настолько ценно, что не тратиться впустую.

Многие из тех, кто увидел картину, скажут, что в ней нет замысла, и вспомнят пошловатую песню группы «Ленинград» «Люди не летают», но не останутся равнодушными к произведению Шагала. И они отчасти будут правы.

Алогичность, иррациональность, искажение законов физики и логики – вот основные принципы творчества художника. Он изображает не людей, а скорее, их души.

Фигуры летящих в небе мужчины и женщины занимают передний план картины. На заднем фоне полотна – собор, символ единения душ влюбленных. Средний план произведения – это Витебск, с горящими окнами, бесстыжим мужичком и невесть откуда взявшимся козлом. Город означает земную, обыденную и монотонную жизнь. Находящиеся над городом люди выше банальностей и условностей.

Сам полет настолько непринужденный, что напоминает скорее неспешный променад по утреннему парку, чем что-то, не укладывающееся в рамки логики. Летать для Шагала – такое же обычное состояние, как и все остальные.

Уделено внимание, прежде всего, образу Беллы – кружева нарядного платья, изящные туфельки и влюбленные глаза. Девушка поражает своей геометрической структурой и хрупкостью. Черты ее лица прорисованы довольно четко, а прическа естественна и легка. Глаза летуньи лучатся чистотой и невинностью, но их черный цвет, «жгучий и прекрасный», приковывает своей таинственностью. Одежда ее вполне в духе того времени, винтажной женственности: длинная «учительская» юбка с пеной кружев и блузка с манжетами и воротником, которая олицетворяет молодость. Ее жених, как настоящий мужчина, уверенно держит Беллу и ни за что не даст девушке упасть, хоть его поза и довольно свободна.

Символизм художника проявляется не только в изображении города и неземного чувства, а и в деталях. У юноши и девушки – по одной руке. Совместный полет сделал их единым целым: ему вполне хватает одной конечности, чтобы крепко держать любимую, которая справляется с равновесием. Маленький городок и большие фигуры летящих – прием, рассчитанный на то, чтобы зрители увидели истинную любовь, а не прозу жизни.

Пресловутый козел зеленого цвета словно отражает сказочность полотна. В начале 20 века Витебск был небольшим поселением, на улицах которого вполне мирно паслись козы. Однако вероятность встретить зеленого козла равнялась вероятности встречи с парящей в небе молодой парой.

Взгляд молодых людей так же довольно символичен: Белла смотрит на зрителя, но ее взор настолько неуловимый, что напоминает улыбку Джоконды. Лицо Шагала отвернуто в сторону, он как будто прощается с городом, зная, что многие годы будет жить во Франции. Молодые люди думают каждый о своем на этой неспешной и размеренной прогулке.

Цветовая палитра картины «Над городом» на первый взгляд, имеет некий диссонанс. Оттенки, кажется, между собой не связаны, они представляют причудливую мозаику акварели и масла. В верхней части картины – золотисто-сизый дымок, словно нанесенный влажной кистью на мокрую бумагу. Насыщенные зеленые и синие цвета одежды влюбленных, зеленые деревья, зеленый козел, желтый дом и желтые окна передают полноту впечатлений истинного чувства. Забор тянется черной лентой, с ним соседствуют дома приглушенных оттенков – Витебск спит. Вдалеке на горизонте белый, подобно «фата моргане», собор.

Вся многогранность творчества Шагала раскрывается именно в этой картине: тут и кубические формы домов, и футуристические большие фигуры, и по-французски наивная любовь.

М. Шагал вошел в историю искусства, как живописец, которого никак не могут «поделить» Россия и Франция, но прежде всего его знают как «мифотворца». Любовь к Белле Розенфельд – самый главный и неоспоримый шагаловский архетип – он советовался с ней по поводу каждой картины, а их брак был не просто официальным союзом, а единением двух душ, сердцевиной всего сущего.

Разгадать загадку картины «Над городом» М. Шагала невозможно. Да и зачем разгадывать, насколько необъяснимо и в то же время просто такое чувство, как настоящая любовь?

Шагал, Марк Захарович

Запрос «Шагал» перенаправляется сюда; см. также другие значения.

Марк Захарович Шагал

Марк Хацкелевич Шагал


1920-е

Имя при рождении

Моисей (Мовша) Хацкелевич Шагал

Дата рождения

24 июня (6 июля) 1887

Место рождения

Лиозно,
Витебская губерния,
Российская империя
(ныне Витебская область, Белоруссия)

Дата смерти

28 марта 1985 (97 лет)

Место смерти

Сен-Поль-де-Ванс, Прованс (Франция)

Гражданство

Российская империя (1887—1917)
РСФСР (1917—1922)
Франция (с 1937)
апатрид (1922—1937)

Жанр

художник, сценограф, поэт

Учёба

  • Витебская школа-мастерская Иегуды Пэна

Стиль

уникальный стиль под влиянием примитивизма, кубизма, экспрессионизма

Награды

Премии

Премия Эразма (1960)
Премия Вольфа (1981)

Медиафайлы на Викискладе

Марк Заха́рович (Моисе́й Ха́цкелевич) Шага́л (фр. Marc Chagall, идиш ‏מאַרק שאַגאַל‏‎; 6 июля или 7 июля 1887, Витебск, Витебская губерния, Российская империя (нынешняя Витебская область, Белоруссия) — 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция) — русский и французский художник еврейского происхождения. Помимо графики и живописи занимался также сценографией, писал стихи на идише. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.

Биография

Портрет молодого Шагала кисти его учителя Пэна (1914)Дом Марка Шагала, Витебск, Белоруссия

Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24 июня (6 июля) 1887 года в районе Песковатики на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921) и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915). У него был один брат и пять сестёр. Родители, поженившиеся в 1886 году, приходились друг другу двоюродными братом и сестрой. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—?), происходивший из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии, в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, поэтому в списках владельцев недвижимого имущества города Витебска отец художника Хацкель Мордухович Шагал был записан как «добромыслянский мещанин»; мать художника происходила из Лиозно. С 1890 года семье Шагалов принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу). Значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда по материнской линии Менделя Чернина и его жены Башевы (1844—?, бабушки художника со стороны отца), которые к тому времени жили в местечке Лиозно в 40 км от Витебска.

Получил традиционное еврейское образование на дому, изучив древнееврейский язык, Тору и Талмуд. С 1898 по 1905 год Шагал учился в 1-м Витебском четырёхклассном училище. В 1906 году учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Юделя Пэна, затем переехал в Петербург.

Автопортрет, 1914

Из книги Марка Шагала «Моя жизнь»:

Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Решено! Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. Ползал и подбирал. На отцовские расспросы я, заикаясь, отвечал, что хочу поступить в школу искусств… Какую мину он скроил и что сказал, не помню точно. Вернее всего, сначала промолчал, потом, по обыкновению, разогрел самовар, налил себе чаю и уж тогда, с набитым ртом, сказал: «Что ж, поезжай, если хочешь. Но запомни: денег у меня больше нет. Сам знаешь. Это всё, что я могу наскрести. Высылать ничего не буду. Можешь не рассчитывать».

В Петербурге Шагал в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в эту школу его приняли без экзамена на третий курс). В 1909—1911 г. продолжил занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Благодаря своему витебскому приятелю Виктору Меклеру и Тее Брахман, дочери витебского врача, также учившейся в Петербурге, Марк Шагал вошёл в круг молодой интеллигенции, увлечённой искусством и поэзией. Тея Брахман была образованной и современной девушкой, несколько раз она позировала Шагалу обнажённой. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек — школе Герье в Москве Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я — вдруг озаряет меня! Она молчит, я тоже. Она смотрит — о, её глаза! — я тоже. Как будто мы давным-давно знакомы, и она знает обо мне всё: моё детство, мою теперешнюю жизнь, и что со мной будет; как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел её в первый раз. И я понял: это моя жена. На бледном лице сияют глаза. Большие, выпуклые, чёрные! Это мои глаза, моя душа. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Я вошел в новый дом, и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза», её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин.

В мае 1911 года на полученную от Максима Винавера стипендию Шагал поехал в Париж, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соней и Робером Делоне, А. Лотом, Г. Аполлинером, М. Жакобом, Р. Канудо и другими). Находясь в Париже, он впервые начал называть себя Марком. В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром, говорившим по-русски (когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»). Стипендия позволила Шагалу в первой половине 1912 года переехать в знаменитый «Улей» — дом, в котором находились жилые помещения и мастерские художников. Участвовал в Осеннем салоне, который открылся 1 октября 1912 года, и на котором более половины всех работ были написаны в кубистической манере. Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. Висящие в зале кубистов, где всё так надуманно и непонятно, они также поражают своей иррациональностью, но такой иррациональностью, которая психологически вполне убедительна». По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался». В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а уже в сентябре его картины выставлялись в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал вернулся в Россию.

Летом 1914 года художник приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. Затем он планировал вернуться в Европу, но начавшаяся война не дала этим планам сбыться. 25 июля 1915 года состоялась свадьба Марка и Беллы. В 1916 году у них родилась дочь Ида, впоследствии ставшая биографом и исследователем творчества своего отца.

Дача, 1917. Национальная картинная галерея Армении

В сентябре 1915 года Шагал поехал в Петроград и поступил на службу в Военно-промышленный комитет. В 1916 году он вступил в Еврейское общество поощрения художеств, в 1917 году с семьей возвратился в Витебск. После революции его назначили уполномоченным комиссаром по делам искусств Витебской губернии. 28 января 1919 года Шагалом было открыто Витебское художественное училище.

В 1920 году Шагал переехал в Москву, где поселился в находившемся на углу Лихова переулка и Садовой «доме со львами». По рекомендации А. М. Эфроса устроился работать в Московский Еврейский камерный театр под руководством Алексея Грановского. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары». В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. В 1921 году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке.

В 1922 году вместе с семьёй уехал в Литву (где в Каунасе прошла его выставка), а оттуда в Германию. Осенью 1923 года по приглашению Амбруаза Воллара семья Шагала переехала в Париж. В 1937 году Шагал получил французское гражданство.

В 1941 году руководство Музея современного искусства в Нью-Йорке пригласило Шагала переселиться из контролируемой нацистами Франции в США, и летом того же года семья он с семьёй переехал в Нью-Йорк. После окончания войны Шагалы намеревались вернуться во Францию, но сентября 1944 года Белла умерла от сепсиса в местной больнице; спустя девять месяцев художник написал две картины в память о любимой жене: «Свадебные огни» и «Рядом с ней».

Отношения с Вирджинией Макнилл-Хаггард, дочерью бывшего британского консула в США, начались, когда Шагалу было 58 лет, Вирджинии — 30 с небольшим. У них родился сын Дэвид Макнилл (названный Дэвидом в честь Давида — одного из братьев Марка). В 1947 году Шагал с женой и сыном переехал Францию. Через три года Вирджиния неожиданно убежала от него с любовником, забрав с собой сына.

12 июля 1952 года Шагал женился на «Ваве» — Валентине Бродской, владелице лондонского салона моды и дочери известного фабриканта и сахарозаводчика Лазаря Бродского. Несмотря на отношения с несколькими женщинами, музой художника всю его жизнь оставалась Белла, и он до самой смерти отказывался говорить о ней как об умершей.

В 1960 году Марк Шагал стал лауреатом премии Эразма.

С 1960-х годов Шагал в основном перешёл на монументальные виды искусства — мозаики, витражи, шпалеры, а также увлекся скульптурой и керамикой. В начале 1960-х годов по заказу правительства Израиля Шагал создал мозаики и шпалеры для здания парламента в Иерусалиме. После этого успеха он получил множество заказов на оформление католических и лютеранских храмов, а также синагог по всей Европе, Америке и в Израиле.

В 1964 году Шагал по заказу президента Франции Шарля де Голля расписал плафон парижской Гранд Опера, в 1966 году создал для Метрополитен-опера в Нью-Йорке два панно, а в Чикаго украсил здание Национального банка мозаикой «Четыре времени года» (1972). В 1966 году Шагал переехал в построенный специально для него в провинции Ниццы — Сен-Поль-де-Вансед дом, служивший одновременно и жильём, и мастерской.

В этот период Шагал создаёт гравюры к книгам «Дафнис и Хлоя» («Daphnis et Chloé») Лонга (1962), «Марк Шагал. Стихотворения» («Marc Chagall. Poe`mes», 1969), «Антимемуары» («Antimémoires») А. Мальро (1970), «Феерия и королевство» («La Féerie et le Royaume») К. Бурникеля (1972), «Одиссея» («L’Odyssee») Гомера (1974), «Буря» («The Tempest») Шекспира (1975), «Тот, кто говорит нечто, ничего не говоря» («Celui qui dit les choses sans rien dire») Л. Арагона (1975), «И на земле» («Et sur la terre») А. Мальро (1977), «Псалмы Давида» («Psaumes de David», 1978), а также цикл офортов «Цирк» («Cirque», 1967).

В 1973 году по приглашению Министерства культуры Советского Союза Шагал посетил Ленинград и Москву, от предложения посетить Витебск отказался. Ему организовали выставку в Третьяковской галерее. Художник подарил Третьяковке и Музею изобразительных искусств им. А. С. Пушкина некоторые свои работы.

В 1977 году Марк Шагал был удостоен высшей награды Франции — Большого креста Почётного легиона, а в 1977—1978 году была устроена выставка работ художника в Лувре, приуроченная к его 90-летию. Вопреки всем правилам, в Лувре были выставлены работы ещё живущего автора.

Шагал скончался 28 марта 1985 года в Сен-Поль-де-Вансе. Похоронен на местном кладбище.

До конца жизни в творчестве художника прослеживались «витебские» мотивы. Существует «Комитет Шагала», в состав которого входят четыре его наследника. Полного каталога работ художника не существует.

В 1997 году была проведена первая выставка художника в Белоруссии.

Семья

  • Первая жена — Белла Розенфельд (15 декабря 1889 или 1895 — 2 сентября 1944). Её старший брат, математик Исаак Самуилович Розенфельд (1879—1978), был с 1905 года женат на художнице-авангардистке Саре Исааковне Дымшиц.
    • Единственная дочь Ида, биограф отца; первый брак (Мишель Горди) бездетный, во втором (искусствовед Франц Мейер) — трое детей.
  • Вирджиния Хаггард (официально в отношениях не состояла) — мать единственного сына Шагала, Дэвида МакНила, писателя и музыканта.
  • Вторая жена (с 1952) — Валентина Григорьевна Бродская (1905—1993).

Творчество Шагала

Основным направляющим элементом творчества Марка Шагала выступает его национальное еврейское самоощущение, неразрывно связанное для него с призванием. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», — сформулировал он свою позицию в одном из эссе.

От своего первого учителя Юделя Пэна Шагал воспринял представление о национальном художнике; национальный темперамент нашёл выражение и в особенностях его образного строя. Художественные приёмы Шагала основаны на визуализации поговорок на идиш и воплощении образов еврейского фольклора. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала; «Посвящение Христу» /»Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго) — принцип, которому он остался верен до конца жизни.

Помимо художественного творчества, Шагал на протяжении всей жизни публиковал стихотворения, публицистические эссе и мемуаристику на идише. Часть из них переводились на иврит, белорусский, русский, английский и французский языки.

Роспись плафона парижской Оперы Гарнье

Плафон, расположенный в зрительном зале одного из зданий парижской оперы, — Оперы Гарнье, был расписан Шагалом в 1964 году. Заказ на роспись 77-летнему Шагалу сделал в 1963 году министр культуры Франции Андре Мальро. Было много возражений против того, чтобы над французским национальным памятником работал еврей — выходец из России, а также против того, чтобы здание, имеющее историческую ценность, расписывал художник с неклассической манерой письма.

Шагал работал над проектом около года. В результате было израсходовано приблизительно 200 кг краски, а площадь холста занимала 220 м². Плафон был прикреплён к потолку на высоте более 21 м.

Плафон был разделён художником цветом на пять секторов: белый, синий, жёлтый, красный и зелёный. В росписи прослеживались основные мотивы творчества Шагала — музыканты, танцоры, влюблённые, ангелы и животные. Каждый из пяти секторов содержал сюжет одной или двух классических опер, либо балета:

  • Белый сектор — «Пеллеас и Мелисента», Клод Дебюсси
  • Синий сектор — «Борис Годунов», Модест Мусоргский; «Волшебная флейта», Вольфганг Амадей Моцарт
  • Жёлтый сектор — «Лебединое озеро», Пётр Чайковский; «Жизель», Шарль Адан
  • Красный сектор — «Жар-птица», Игорь Стравинский; «Дафнис и Хлоя», Морис Равель
  • Зелёный сектор — «Ромео и Джульетта», Гектор Берлиоз; «Тристан и Изольда», Рихард Вагнер

В центральном круге плафона, вокруг люстры, предстают персонажи из «Кармен» Бизе, а также персонажи опер Людвига ван Бетховена, Джузеппе Верди и К. В. Глюка.

Роспись плафона украшают также парижские архитектурные достопримечательности: Триумфальная арка, Эйфелева башня, Бурбонский дворец и Опера Гарнье. Расписанный плафон был торжественно представлен зрителям 23 сентября 1964 года. На открытии присутствовало более 2000 человек.

  • Дом Марка Шагала в Витебске, Беларусь

Шагал в популярной культуре

Кинематограф

Год Страна Название Режиссёр В роли Шагала Примечание
2006 Беларусь Эпоха Марка Шагала Олег Лукашевич Виктор Манаев 4-серийный документальный фильм
2007 Россия Страсти по Шагалу Андрей Мельников Анимационный фильм
2012 Россия Глаз Божий Иван Скворцов
Сергей Нурмамед
Владимир Этуш Телевизионный проект Леонида Парфёнова
2012 Беларусь Марк Шагал. Нереальная реальность Зоя Котович Александр Курзинер Документальный фильм к 125-летию со дня рождения Шагала
2014 Россия Шагал — Малевич Александр Митта Леонид Бичевин Художественный фильм, вышел в прокат 3 апреля 2014 года
2014 Беларусь Марк Шагал. Цвет любви Олег Лукашевич Виктор Манаев Документальный фильм
2016—2017 Россия Русские евреи Сергей Нурмамед 3-серийный документальный фильм

Театр

Год Страна Название Автор Режиссёр В роли Шагала
2013 Россия Полёты с ангелом. Шагал Зиновий Сагалов Сергей Юрский Сергей Юрский
Украина Портрет с летающими часами. Марк Шагал «Моя жизнь» — иллюстрации (укр. Портрет з літаючим годинником. Марк Шагал «Моє життя» — ілюстрації) Оксана Дмитриева

Память

  • В 1992 году на родине Шагала в Витебске был открыт дом-музей.
  • Лайнер Airbus A321 (VP-BUP) авиакомпании «Аэрофлот» «М. Шагал».
  • Google Doodle
  • 28 марта 2014 года на фасаде дома в Санкт-Петербурге, где Шагал с супругой Беллой проживал с 1915 по 1918 годы (Перекупной пер., д. 7), была установлена мемориальная доска в виде палитры живописца.
  • В марте 2016 года именем Шагала была названа набережная в Москве.
  • 6—7 июля 2017 года отметили 130-летие со дня рождения Марка Шагала в Витебске..

Издания работ

  • Каменский А. А. Марк Шагал и Россия. — М.: Знание, 1988. — 56 с.
  • Марк Шагал. Альбом / вступ. ст. Д. В. Сарабьянова. — М.: Изобразительное искусство, 1988. — 46 с.
  • Апчинская Наталия. Марк Шагал. Графика. — М.: Советский художник, 1990. — 224 с. — 25 000 экз. — ISBN 5-269-00300-7.
  • Марк Шагал. Альбом / вступ. ст. Д. В. Сарабьянов. — Усть-Илимск: Сибирь, 1992. — 46 с.
  • Сарабьянов Д. В., Антонова И. А., Вознесенский А. А., Бессонова М. А. Шагал. Возвращение мастера / Под ред. М. А. Бессоновой; вступ. статья А. А. Вознесенского. — М.: Советский художник, 1988. — 326 с. — (По материалам выставки в Москве к 100-летию со дня рождения художника). — 25 000 экз. — ISBN 5-269-00235-3.
  • Шагал М. З. Ангел над крышами. Стихи. Проза. Статьи. Выступления. Письма / Сост., авт. предисл., коммент., пер. с идиша Л. Беринский. — М.: Современник, 1989. — 224 с. — 50 000 экз. — ISBN 5-270-00677-4.
  • Шагал М. З. Моя жизнь. — М.: Эллис Лак, 1994. — 208 с.
  • Шагал М. З. Моя жизнь. — М.: Азбука, 2000. — 416 с. — 5000 экз. — ISBN 5-267-00200-3.
  • Марк Шагал. Здравствуй, Родина! / Третьяковская галерея. — Сканрус, 2005. — 352 с. — ISBN 5-93221-072-9.
  • Марк Шагал об искусстве и культуре / Под ред. Б. Харщава. — М.: Текст, 2009. — 320 с. — (Чейсовская коллекция). — 3500 экз. — ISBN 978-5-7516-0768-5.
  • Каменский А. А. Марк Шагал. Художник из России. — М.: Трилистник, 2005. — 304 с. — ISBN 5-89480-086-2.
  • Каменский М. А. Александр Каменский пишет о Шагале. (К 90-летию Александра Абрамовича Каменcкого) // Марк Шагал и Петербург: жизнь, творчество, наследие : Материалы международного симпозиума. — СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2008. — С. 97—101.
  • Березанская М. Марк Шагал От мифа к эпосу, М.:БуксМААрт, 2019, — 320 с. — isbn =978-5-906190-67-3.

> См. также

  • Музей Марка Шагала в Витебске
  • Витебский музей современного искусства

Примечания

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Шагал, Марк Захарович // Энциклопедия «Кругосвет».
  2. https://bigenc.ru/fine_art/text/4689586
  3. Владимир Денисов «Неизвестные страницы биографии Марка Шагала витебского периода»
  4. Власти Петербурга лишили Марка Шагала отчества
  5. Meyer Fr. Marc Chagall. Life and Work. — N. Y., 1963. — P. 27.
  6. Шагал и Витебск. — Мн.: Беларусь, 2008. — 90 с. — ISBN 978-985-01-0783-1.
  7. Шагал, Марк Захарович (Chagall, Marc Zakharovich), картины Шагал, биография Шагал — Живопись, Картины Художника
  8. «Хацкель Давидович Сагал, Бабиничский мещанин Могилёвской губернии» (1874).
  9. Витебская энциклопедия
  10. Юлия Степанец «Из истории семьи Шагалов»
  11. Воспоминания Г. Я. Юдина
  12. Людмила Хмельницкая «Марьяся Шагал: до и после революции»
  13. Яви мне мой путь
  14. Начало пути
  15. Владимир Денисов «Неизвестные страницы биографии Марка Шагала витебского периода»: Бабиновичи до 1840 года были уездным городом, затем относились к Оршанскому уезду Могилёвской губернии.
  16. Довид Иоселевич Сагал (1874)
  17. Юлия Степанец «Из истории семьи Шагалов: новые архивные документы»
  18. Тематический перечень документов к виртуальной выставке, посвящённой 125-летию со дня рождения Марка Шагала
  19. Сведения о городских недвижимых имуществах в III части Витебска (1904): «Домовладелец — Шагал Хацкель Мордухович, мещанин. Краткое описание имущества: 1-этажный жилой деревянный дом; 1-этажный каменный жилой дом; 1-этажный деревянный жилой дом во дворе. Собственной земли 130 кв. саж.»
  20. В книге воспоминаний «Мой мир» Марк Шагал указывает, что после смерти деда со стороны отца, бабушка Башева (мать отца) вышла вторым браком замуж за деда Шагала со стороны матери Менделя Чернина (1818—1890); в их доме в Лиозно будущий художник и провёл значительную часть своего детства.
  21. Владимир Денисов «Неизвестные страницы биографии Марка Шагала витебского периода»: В «Списке лиц, желающих поступить в Витебское городское училище в 1898 году» под № 62 значился Шагал Мовша Хацкелев, мещанин, вероисповедания иудейского, родившийся 24 июня 1887 г.
  22. Тематический перечень документов к виртуальной выставке, посвящённой 125-летию со дня рождения Марка Шагала
  23. Семён МАРТЫНОВ. Легка на подъем. Вокруг света (03 мая 2016). Дата обращения 18 июня 2016.
  24. Хмельницкая Л. Марк Шагал и Блез Сандрар в Париже в 1912–1914 годах // Шагаловский сборник. Вып. 4. Материалы XXIV и XXV Шагаловских чтений в Витебске (2014–2015) / Музей М. Шагала. — Минск, 2016. — С. 15. — 280 с.
  25. Тугендхольд Я. Осенний Салон // Парижский вестник. 1912. 9 декабря.
  26. Эренбург И. Г. Люди, годы, жизнь: Воспоминания: том первый. — М: Советский писатель, 1990. — С. 184. — 990 с.
  27. Сестра Беллы Шагал — Хана (Анна Наумовна) Розенфельд (1881—1956), дочь витебского купца 2-й гильдии Шмуля-Нейеха Розенфельда, вышла замуж за экономиста Абрама Моисеевича Гинзбурга.
  28. Сеславинский, М.В. Рандеву: Русские художники во французском книгоиздании первой половины ХХ века: альбом-каталог.. — Москва: Астрель, 2009. — С. 410—425, 496-497. — 504 с. — ISBN 978-5-94829-036-2..
  29. Сеславинский, М.В. Французские библиофильские издания в оформлении русских художников-эмигрантов (1920-1940-е годы): монография. — Москва: ИД Университетская книга, 2012. — 254, с.: ил с. — ISBN 978-5-454-00003-5.
  30. 1 2 Шагал Марк — статья из Электронной еврейской энциклопедии
  31. Марк Шагал. Роспись плафона для Парижской оперы. 1963—1964
  32. «Страсти по Шагалу» просмотр online
  33. Марк Шагал. Нереальная реальность // БелВидеоЦентр
  34. Полтавський театр ляльок «Портрет з літаючим годинником. Марк Шагал „Моє життя“ — ілюстрації» (укр.)
  35. Новость на сайте «Аэрофлота».
  36. Google віншуе Марка Шагала з днём народзінаў
  37. В Петербурге открыли памятную доску Марку Шагалу. Российская газета (28.03.2014). Дата обращения 29 марта 2014.
  38. В Москве появилась набережная Шагала и улица Кандинского. «Интерфакс» (1 марта 2016). Дата обращения 21 марта 2017.
  39. В Москве появятся набережная Шагала и улица Кандинского. ТАСС (1 марта 2016). Дата обращения 21 марта 2017.
  40. 7 июля 130-летие со дня рождения Марка Шагала отметят в Витебске. www.vitbichi.by. Дата обращения 6 июля 2017.
  41. 7 июля в Витебске отметят 130-летие со дня рождения Марка Шагала| Новости города | Витебск| Новости Витебска |Витебский горисполком (рус.) (неопр.) ?. www.vitebsk.gov.by. Дата обращения 6 июля 2017.

Литература

  • Апчинская Н. Марк Шагал. Портрет художника. — М., 1995.
  • Апчинская Н. В. Театр Марка Шагала: конец 1910-х — 1960-е гг. — Витебск : ВГТУ, 2004. — 22 с — (Научно-популярная серия Музея Марка Шагала; вып. 4).
  • Круглов В. Ф., Петрова Е. Н. Марк Шагал. — СПб.: Государственный Русский музей, Palace Editions, 2005. — 168 с. — ISBN 5-93332-175-3.
  • Мак-Нил Д.. По следам ангела: воспоминания сына Марка Шагала. — М.: Текст, 2005.
  • Мальцев В. Марк Шагал — художник театра: Витебск—Москва: 1918—1922 // Шагаловский сборник. — Вып. 2. Материалы VI—IX Шагаловских чтений в Витебске (1996—1999). — Витебск, 2004. — С. 37—45.
  • Мухин А. С. Витражи Марка Шагала в Реймсском соборе. // Изобразительное искусство, архитектура и искусствоведение русского зарубежья. — СПб., 2008. — С. 144—148.
  • Хаггард В. Моя жизнь с Шагалом. Семь лет изобилия. — М.: Текст, 2007.
  • Хмельницкая Л. Музей Марка Шагала в Витебске.
  • Хмельницкая Л. Марк Шагал в художественной культуре Беларуси 1920-х — 1990-х годов.
  • Шагал, Белла. Горящие огни. — М.: Текст, 2001; 2006.
  • Шатских А. С. Гоголевский мир глазами Марка Шагала. — Витебск: Музей Марка Шагала, 1999. — 27 с.
  • Шатских А. С. «Благословен будь, мой Витебск»: Иерусалим как прообраз шагаловского Города // Поэзия и живопись: Сборник трудов памяти Н. И. Харджиева / Под ред. М. Б. Мейлаха и Д. В. Сарабьянова. — М.: Языки русской культуры, 2000. — С. 260—268. — ISBN 5-7859-0074-2.
  • Шишанов В. А. «Если уж быть министром…» // Бюллетень Музея Марка Шагала. 2003. № 2(10). — С. 9—11.
  • Шишанов В. А. «Эти молодые люди были ярыми социалистами…»: Участники революционного движения в окружении Марка Шагала и Беллы Розенфельд // Бюллетень Музея Марка Шагала. 2005. № 13. — С. 64—74.
  • Шишанов В. А. Об утраченном портрете Марка Шагала работы Юрия Пэна // Бюллетень Музея Марка Шагала. 2006. № 14. С. 110—111.
  • Шишанов В. А. Марк Шагал: Этюды к биографии художника по архивным делам
  • Шишанов В. А. Витебский музей современного искусства: история создания и коллекции. 1918—1941. — Мн.: Медисонт, 2007. — 144 с.
  • Шишанов В. А. Несколько строк из жизни Марка Шагала // Мишпоха. 2010. № 26. — С. 46—50.
  • Шишанов В. А. «Наконец появился царь…» // Шагаловский международный ежегодник, 2008: сб. статей; под ред. А. М. Подлипского. — Витебск: Витеб. обл. тип., 2010. — С. 69—73.
  • Изобразительное искусство Витебска 1918—1923 гг. в местной периодической печати : библиограф. указ. и тексты публ. / сост. В. А. Шишанов. — Мн.: Медисонт, 2010. — 264 с.
  • Шишанов В. А. «Двойной портрет с бокалом вина» — в поисках источников сюжета картины Марка Шагала // Марк Шагал и Петербург. К 125-летию со дня рождения художника / Науч. ред. и сост. : О. Л. Лейкинд, Д. Я. Северюхин. — СПб.: Издательство «Европейский Дом», 2013. — С. 167—176.

Ссылки

Марк Шагал:

  • Цитаты в Викицитатнике
  • Медиафайлы на Викискладе
  • Сайт о жизни и творчестве Марка Шагала.
  • Картины Марка Шагала.
  • Витебский музей Марка Шагала.
  • Я жизнь прожил в предощущенье чуда. Марк Шагал.
  • Марк Шагал. Краткая биография. Графика. Музей Шагала в Ницце.
  • Марк Шагал в Швейцарии. «Библейское послание» Новое о Шагале — малоизвестные страницы
  • Шагал, Марк Захарович в библиотеке «Старатель».
  • Марк Шага́л.
  • Смирнова, Александра В мерном пламени меноры. Букник.ру (13 декабря 2006 года). — Рецензия на книгу Беллы Шагал «Горящие огни». Дата обращения 18 мая 2008. Архивировано 24 августа 2011 года.
  • Мейер, Мерет. Фрагмент биографии Марка Шагала.
  • Шварц, Анна И прошли семь лет изобилия. Букник.ру (18 января 2008 года). — Рецензия на книгу второй жены М. Шагала Вирджинии Хаггард «Моя жизнь с Шагалом. Семь лет изобилия.». Дата обращения 18 мая 2008. Архивировано 24 августа 2011 года.
  • Мемуары «Моя жизнь».
  • Сайт о Марке Шагале: биография, картины, фотографии.
  • Дымшиц В. Шагал пополам // Народ Книги в мире книг. 2005. № 59.
  • Марк Шагал, учебный фильм.
  • Яков Басин. К вопросу о попытках дискредитации имени и творчества Марка Шагала в белорусских СМИ в 1987—2002 гг.. Заметки по еврейской истории (№ 8(155) август 2012 года). Дата обращения 15 августа 2012.
  • Иллюстрация с дарственной надписью Шагала

Специальный выпуск журнала «Третьяковская галерея», посвященный Шагалу

  • Выставка Марка Шагала в Третьяковской галерее.
  • Яков Брук. Марк Шагал. Основные даты жизни и творчества.
  • Яков Брук. Два неизданных автографа Шагала.
  • Белла Мейер. Шагал в Москве.
  • Жан-Луи Прат. По выставке — с Марком Шагалом.
  • Александра Шатских. Театр в биографии Шагала.
  • Мерет Мейер. О позднем Шагале.
  • Жан-Мишель Форе. О «сюрреализме» Марка Шагала.
  • Шагал и Библия.

Лауреаты премии Вольфа в области искусств

Архитектура

  • Ральф Эрскин (1983/4)
  • Фумихико Маки / Джанкарло Де Карло (1988)
  • Фрэнк Гери / Йорн Утсон / Денис Ласдун (1992)
  • Фрай Отто / Алдо ван Эйк (1996/7)
  • Альвару Сиза Виейра (2001)
  • Жан Нувель (2005)
  • Питер Айзенман / Дэвид Чипперфилд (2010)
  • Эдуарду Соуту де Моура (2013)
  • Филлис Ламберт (2016)
  • Моше Сафди (2019)

Живопись

  • Марк Шагал / Антони Тапиес (1981)
  • Джаспер Джонс (1986)
  • Ансельм Кифер (1990)
  • Герхард Рихтер (1994/5)
  • Луиза Буржуа (2002/3)
  • Микеланджело Пистолетто (2006/7)
  • Розмари Трокель (2011)

Музыка

  • Владимир Горовиц / Оливье Мессиан / Йозеф Таль (1982)
  • Айзек Стерн / Кшиштоф Пендерецкий (1987)
  • Иегуди Менухин / Лучано Берио (1991)
  • Зубин Мета / Дьёрдь Лигети (1995/6)
  • Пьер Булез / Рикардо Мути (2000)
  • Мстислав Ростропович / Даниэль Баренбойм (2004)
  • Гия Канчели / Клаудио Аббадо (2008)
  • Пласидо Доминго / Саймон Рэттл (2012)
  • Джесси Норман / Мюррей Перайя (2015)
  • Пол Маккартни / Адам Фишер (2018)

Скульптура

  • Эдуардо Чильида (1984/5)
  • Клас Олденбург (1989)
  • Брюс Науман (1993)
  • Джеймс Таррелл (1998)
  • Луиза Буржуа (2002/3)
  • Микеланджело Пистолетто (2006/7)
  • Олафур Элиассон (2014)
  • Лоуренс Вайнер / Лори Андерсон (2017)

Марк Шагал:

жизнь и творчество художника

Марк Захарович (Моисей Хацкелевич) Шагал (фр. Marc Chagall, идиш מאַרק שאַגאַל‎; 7 июля 1887, Витебск, Витебская губерния, Российская империя (нынешняя Витебская область, Беларусь) — 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция) — российский, белорусский и французский художник еврейского происхождения. Помимо графики и живописи занимался также сценографией, писал стихи на идише. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин»; мать художника происходила из Лиозно. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу). Значительную часть детства Марк Шагал провёл также в доме своего деда по материнской линии Менделя Чернина и его жены Башевы (1844—?, бабушки художника со стороны отца), которые к тому времени жили в местечке Лиозно в 40 км от Витебска.
Получил традиционное еврейское образование на дому, изучив древнееврейский язык, Тору и Талмуд. С 1898 по 1905 год Шагал учился в 1-м Витебском четырёхклассном училище. В 1906 году учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Юделя Пэна, затем переехал в Петербург.


Автопортрет, 1914
Из книги Марка Шагала «Моя жизнь» Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Решено! Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. Ползал и подбирал. На отцовские расспросы я, заикаясь, отвечал, что хочу поступить в школу искусств… Какую мину он скроил и что сказал, не помню точно. Вернее всего, сначала промолчал, потом, по обыкновению, разогрел самовар, налил себе чаю и уж тогда, с набитым ртом, сказал: «Что ж, поезжай, если хочешь. Но запомни: денег у меня больше нет. Сам знаешь. Это всё, что я могу наскрести. Высылать ничего не буду. Можешь не рассчитывать».
В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). В 1909—1911 г. продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Благодаря своему витебскому приятелю Виктору Меклеру и Тее Брахман, дочери витебского врача, также учившейся в Петербурге, Марк Шагал вошёл в круг молодой интеллигенции, увлечённой искусством и поэзией. Тея Брахман была образованной и современной девушкой, несколько раз она позировала Шагалу обнажённой. Осенью 1909 г. во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек — школе Герье в Москве. Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я — вдруг озаряет меня! Она молчит, я тоже. Она смотрит — о, её глаза! — я тоже. Как будто мы давным-давно знакомы, и она знает обо мне всё: моё детство, мою теперешнюю жизнь, и что со мной будет; как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел её в первый раз. И я понял: это моя жена. На бледном лице сияют глаза. Большие, выпуклые, чёрные! Это мои глаза, моя душа. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Я вошел в новый дом, и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин.
В 1911 году Шагал на полученную стипендию поехал в Париж, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами. Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк. Летом 1914 года художник приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределенный срок. 25 июля 1915 года состоялась свадьба Шагала с Беллой.

В 1916 году у них родилась дочь Ида,

впоследствии ставшая биографом и исследователем творчества своего отца.

Дача, 1917. Национальная картинная галерея Армении
В сентябре 1915 года Шагал уехал в Петроград, поступил на службу в Военно-промышленный комитет. В 1916 году Шагал вступил в Еврейское общество поощрения художеств, в 1917 году с семьей возвратился в Витебск. После революции его назначили уполномоченным комиссаром по делам искусств Витебской губернии. 28 января 1919 года Шагалом было открыто Витебское художественное училище.
В 1920 году Шагал уехал в Москву, поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. По рекомендации А. М. Эфроса устроился работать в Московский Еврейский камерный театр под руководством Алексея Грановского. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары». В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. В 1921 году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовойшколе-колонии «Интернационал» для беспризорников в Малаховке.
В 1922 году вместе с семьей уехал сначала в Литву (в Каунасе прошла его выставка), а затем в Германию. Осенью 1923 года по приглашению Амбруаза Воллара семья Шагала уехала в Париж. В 1937 году Шагал получил французское гражданство.
В 1941 году руководство Музея современного искусства в Нью-Йорке пригласило Шагала переселиться из контролируемой нацистами Франции в США, и летом 1941 года семья Шагала приехала в Нью-Йорк. После окончания войны Шагалы решили вернуться во Францию. Однако 2 сентября 1944 года, Белла умерла от сепсиса в местной больнице; спустя девять месяцев художник написал две картины в память о любимой жене: «Свадебные огни» и «Рядом с ней».

Отношения с Вирджинией Макнилл-Хаггард, дочерью бывшего британского консула в США, начались, когда Шагалу было 58 лет, Вирджинии — 30 с небольшим. У них родился сын Дэвид (в честь одного из братьев Шагала) Макнилл.

В 1947 году Шагал приехал с семьёй во Францию. Через три года Вирджиния, забрав сына, неожиданно убежала от него с любовником.
12 июля 1952 года Шагал женился на «Ваве» — Валентине Бродской, владелице лондонского салона моды и дочери известного фабриканта и сахарозаводчика Лазаря Бродского. Но музой всю жизнь оставалась только Белла, он до самой смерти отказывался говорить о ней, как об умершей.
В 1960 году Марк Шагал стал лауреатом премии Эразма
С 1960-х годов Шагал в основном перешёл на монументальные виды искусства — мозаики, витражи, шпалеры, а также увлекся скульптурой и керамикой. В начале 1960-х годов по заказу правительства Израиля Шагал создал мозаики и шпалеры для здания парламента в Иерусалиме. После этого успеха он получил множество заказов на оформление католических, лютеранских храмов и синагог по всей Европе, Америке и в Израиле.
В 1964 году Шагал расписал плафон парижской Гранд Опера по заказу президента Франции Шарля де Голля, в 1966 году создал для Метрополитен-опера в Нью-Йорке два панно, а в Чикаго украсил здание Национального банка мозаикой «Четыре времени года» (1972). В 1966 году Шагал переехал в построенный специально для него дом, служивший одновременно и мастерской, расположенный в провинции Ниццы — Сен-Поль-де-Вансе.
В 1973 году по приглашению Министерства культуры Советского Союза Шагал посетил Ленинград и Москву. Ему организовали выставку в Третьяковской галерее. Художник подарил Третьяковке и Музею изобразительных искусств им. А.С. Пушкина свои работы.
В 1977 году Марк Шагал был удостоен высшей награды Франции — Большого креста Почётного легиона, а в 1977—1978 году была устроена выставка работ художника в Лувре, приуроченная к 90-летию художника. Вопреки всем правилам, в Лувре были выставлены работы ещё живущего автора.
Шагал скончался 28 марта 1985 года на 98-м году жизни в Сен-Поль-де-Вансе. Похоронен на местном кладбище. До конца жизни в его творчестве прослеживались «витебские» мотивы. Существует «Комитет Шагала», в состав которого входят четыре его наследника. Полного каталога работ художника нет.
1997 — первая выставка художника в Беларуси.

Роспись плафона парижской Оперы Гарнье

Часть плафона Оперы Гарнье, расписанного Марком Шагалом
Плафон, расположенный в зрительном зале одного из зданий парижской оперы — Оперы Гарнье, был расписан Марком Шагалом в 1964 году. Заказ на роспись 77-летнему Шагалу сделал в 1963 году министр культуры Франции Андре Мальро. Было много возражений против того, чтобы над французским национальным памятником работал еврей — выходец из Беларуси, а также, против того, чтобы здание, имеющее историческую ценность, расписывал художник с неклассической манерой письма.
Шагал работал над проектом около года. В результате было израсходовано приблизительно 200 килограммов краски, а площадь холста занимала 220 квадратных метров. Плафон был прикреплен к потолку на высоте более 21 метра.
Плафон был разделён художником цветом на пять секторов: белый, синий, желтый, красный и зеленый. В росписи прослеживались основные мотивы творчества Шагала — музыканты, танцоры, влюблённые, ангелы и животные. Каждый из пяти секторов содержал сюжет одной или двух классических опер, либо балета:
Белый сектор — «Пеллеас и Мелисента», Клод Дебюсси
Синий сектор — «Борис Годунов», Модест Мусоргский; «Волшебная флейта», Вольфганг Амадей Моцарт
Жёлтый сектор — «Лебединое озеро», Пётр Чайковский; «Жизель», Шарль Адан
Красный сектор — «Жар-птица», Игорь Стравинский; «Дафнис и Хлоя», Морис Равель
Зелёный сектор — «Ромео и Джульетта», Гектор Берлиоз; «Тристан и Изольда», Рихард Вагнер
В центральном круге плафона, вокруг люстры, предстают персонажи из «Кармен» Бизе, а также персонажи опер Людвига ван Бетховена, Джузеппе Верди и К. В. Глюка.
Также, роспись плафона украшают парижские архитектурные достопримечательности: Триумфальная арка, Эйфелева башня, Бурбонский дворец и Опера Гарнье. Роспись плафона была торжественно представлена зрителям 23 сентября 1964 года. На открытии присутствовало более 2000 человек.

Творчество Шагала
Основным направляющим элементом творчества Марка Шагала является его национальное еврейское самоощущение, неразрывно связанное для него с призванием. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», — сформулировал он свою позицию в одном из эссе.
От своего первого учителя Юделя Пэна Шагал воспринял представление о национальном художнике; национальный темперамент нашёл выражение и в особенностях его образного строя. Художественные приемы Шагала основаны на визуализации поговорок на идиш и воплощении образов еврейского фольклора. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала; «Посвящение Христу» /»Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго) — принцип, которому он остался верен до конца жизни.

Помимо художественного творчества, Шагал на протяжении всей жизни публиковал стихотворения, публицистические эссе и мемуаристику на идише. Часть из них переводились на иврит, белорусский, русский, английский и французский языки.

Источник:Википедия

\

Поэзия в картинах: «Шагал по улице Шагал»

Шагал по городу Шагал,
А рядом с ним жена шагала
Он палкой голубей пугал,
За что жена его ругала.

Шагал не соблюдал шабат,
И даже иногда в субботу
Спесив, красив, носат, губат
В трамвае ездил на работу.

Шагал любил глядеть в окно,
С вареньем булку уплетая

И там он видел, как в кино,
Летающих евреев стаи.

Они летели сквозь грозу,
Смешно из неба свесив ноги,

Оставив далеко внизу
Сады, дома и синагоги.

Сперва решив, что это – сон,
Шагал щипнул себя немножко,

Но нет, сапожник Шнеерзон
Летит, как птичка за окошком.

Шагал скорей зовёт жену,
Чтоб любоваться перелётом,
Но не идёт она к окну,
Считая мужа идиотом

Шагал орёт: «Ты что, жена,
Ты что ли сделана из стали?
Ты вспомни: май, сирень, весна!
Ведь мы с тобой тогда летали!

Смотрели снизу мужики,
От дикой зависти зверея,
Как над домами вдоль реки
Парили в облаках евреи!»

Всё это громко говоря,
Он ищет краски и холстину,

И пишет, в небесах паря,

Отлёт евреев в Палестину.

Он палкой голубей шугал,
Чтоб улетали поскорее,
И представлял себе Шагал,
Что в небеса летят евреи.

Пришли другие времена,
А где сейчас жена Шагала?
На небесах теперь она,
Летает, как тогда летала!

Картины Марка Шагала. Стихи Андрея Орлова (Орлуши)

Ответы к стр. 47 — 48

? с. 47

Тебе известны живописные работы Марка Шагала?
Найди в «Музейном Доме» рисунок этого художника «Крылатая лошадь».

Можно вспомнить живописные работы Марка Шагала, с которыми мы познакомились ранее: «Синий дом»
(Литературное чтение. 2 класс, 2 ч.) и «Окно в сад» (Литературное чтение. 2 класс, 1 ч.).

Какое время года изображено на рисунке? При помощи чего художник передал белизну снега? Снег уже закончился или продолжает идти? Почему ты так думаешь?

На рисунке изображена зима: снег запорошил деревушку, рядом с домом видно голое дерево, люди одеты тепло, по-зимнему. Белизна снега подчёркнута приёмом контраста: чёрная одежда, чёрная изба, чернота за избой контрастируют с белой заснеженной крышей, с белыми полями, с небом и белой лошадью. Более того, снег ещё идёт: мы видим его (он изображён чёрными мелкими точками) не только в небе, вокруг крылатой лошади, но и над деревушкой. Очевидно, что снегопад продолжается.

Почему именно сверху показана заснеженная деревенька? Кто и откуда её так видит?

Можно предположить, что художник не просто стоял на пригорке, когда создавал этот рисунок. Вероятно, его подняла в воздух сила его воображения.

Кто занимает бóльшую часть листа и является главным героем рисунка? Рассмотри всех, кто сидит в санях.
– Кроме возницы мне трудно кого-то разглядеть, – пожаловался Миша.
– В санях едут влюбленные. Они в восторге от того, что сами поднялись в небо, – сказала Волшебница.

Центральное место (большую часть листа) занимает крылатая лошадь, везущая по воздуху повозку с возницей и двумя влюблёнными. Таким образом, можно сказать, что главный герой рисунка – именно крылатая лошадь.
Марк Шагал изобразил не только крылатую лошадь, возницу и влюблённых. Если внимательно приглядеться, можно заметить в левом нижнем углу рисунка человека: он явно поражён тем, что видит в небе.

Обратите внимание на выражение лица влюблённого – удивлённое и даже немного напуганное; девушка счастливо улыбается; человек внизу не только поражён, он словно осуждает эту небесную прогулку. А удивлён ли возница, или он производит впечатление человека, привычного к таким прогулкам? Что бы вы сказали про лошадь: она добрая? надёжная? На ней не страшно лететь высоко над землёй?

Ты слышал(а) такое выражение: «быть окрылённым любовью»? Теперь догадываешься, почему в сани впряжена чудесная крылатая лошадь?

Второй блок вопросов помогает «расшифровать», «раскрыть» смысл рисунка: сидящие в санях окрылены любовью, поэтому и способны летать; таким образом, чудесная крылатая лошадь, их несущая, – вероятно, сама любовь.

Важно ли знать, что этот рисунок был сделан для обложки книги стихов? Можно ли сказать, что у Шагала поэтическое восприятие мира? Существуют ли для художников и поэтов чёткие границы между окружающим нас миром и миром волшебным, фантастическим? Как это видно на рисунке?

То, что этот рисунок сделан для обложки сборника стихов, подведёт нас к мысли, что художнику близко поэтическое восприятие мира, что у него необычный взгляд на то, что его окружает (это подтверждается и живописными работами, которые нам уже знакомы). У художников, как и у поэтов, развито воображение, что для них не существует чётких границ между реальным миром и миром фантастическим.

– Когда люди с радостью и любовью воспринимают окружающий мир, он кажется им необыкновенным, чудесным, – сказал Михаил Потапович.

В заключение нужно обратить внимание на то, как подвёл итоги этой главы Михаил Потапович. Чтобы мир стал чудесным, необходимо уметь воспринимать окружающее с любовью и радостью. После чего логично будет перейти к изучению четвёртой главы, главы о любви.

Ответы к заданиям. Литературное чтение. Хрестоматия. Малаховская О.В.

Шагал Марк Захарович — картины с описанием и биография художника

Живопись 20 века >> Художник Марк Шагал, картины

(1887, поселок Лиозно под Витебском — 1985, Сен-Поль де Ване, Франция). Живописец, график, художник театра.

Наследие Марка Шагала в равной степени принадлежит художественным школам России и Франции, так как после первой же поездки во Францию художник почувствовал свою глубокую связь с этой страной и «мировой столицей искусства» — Парижем. В то же время творческий мир Шагала неразрывно связан с миром его детства, которое прошло в еврейском квартале под Витебском. Сначала семья жила в деревянном доме, но он сгорел во время пожара и они переехали в кирпичный дом на Покровской улице неподалеку от Ильинской церкви. Впоследствии этот храм будет часто появляться в полотнах художника. Мир, в котором прошло детство художника, хранил национальные обычаи. В ту пору многое определяла так называемая черта оседлости, обязанность иудеев по законам Российской Империи жить в ограниченных пределах гетто. Образование Шагала началось с традиционного изучения Торы, Талмуда и древнееврейского языка у раввина. Осенью 1900 он поступил в городское четырёхклассное училище с ремесленным уклоном, где преуспевал только по рисованию и геометрии. Училища он не окончил, покинув его в период 1904-1905. После этого Шагал работал ретушером у местного фотографа и учился рисованию у единственного в Витебске профессионального живописца Иегуды Пэна, который был учеником П. П. Чистякова и другом И. Е. Репина. Шагал принял решение стать художником и в 1906-1907 отправился в Петербург с бумагой о коммерческих целях поездки, которая давала ему возможность получить временный вид на жительство в столице.

(продолжение после галереи картин)

Картины Шагала Марка Захаровича

Изображения:

Старуха с клубком Девочка на софе (Марьяска) Окно. Витебск Сидящая обнаженная рыжая женщина
Небольшая комната для рисования Дом в Лиозно Семья или материнство Русская свадьба
Автопортрет с кистями Натюрморт с лампой Рождение Женщина с букетом
Натурщица Мясник Обнаженная в цветах Набросок к картине «Дождь»
Посвящение Аполлинеру пьяница Святой кучер Мазин, поэт.
Поэт или половина четвертого Моей нареченной Интерьер 2 Сидящая обнаженная женщина
Я и деревня
1911 г.,
х. м.,
191 x 150.5 см,
Музей современного искусства, Нью Йорк, США
В Россию с ослами и другими Уличный скрипач
1911-14 г.,
х. м.,
масло, гуашь, уголь, картон
94.5 x 69.5 см,
Коллекция Земли Северный Рейн и Вестфалии, Дюссельдорф, Германия
Солдат пьет.
Голгофа Рождение Адам и Ева Понюшка табаку
Скотопромышленник Уличный скрипач
1912-13 г.,
х. м.,
188 x 158 см,
Городской музей, Амстердам, Нидерланды. Предоставлено временно из государственной коллекции
Горящий дом Париж из окна
Автопортрет с семью пальцами Зеленый еврей Автопортрет Молящийся еврей. (Раввин Витебска)
Смоленский вестник Праздник (Раввин с лимоном) Портрет брата Давида с мандолиной Старый Витебск. Набросок к картине «Над Витебском»
Автопортрет с мольбертом Часы Зеленые любовники
1910 г.,
масло, гуашь, бумага, картон
48 x 45.5 см,
Частная коллекция
Синие любовники
1914 г.,
масло, картон
49 x 44 см,
Частная коллекция
Цирюльня (Дядя Зусман) Портрет сестры Марясинки Аптека в Витебске Продавец газет
Еврейская свадьба Любовники

чернила, ручка, бумага

23 x 18 см,

Государственный исторический и архитектурный музей, Псков, Россия

Мужчина с котом и женщина с ребенком Раненый солдат
Война Группа людей Старик и старуха Красный еврей
Вид из окна. Витебск Окно в деревне День рождения
1915 г.,
масло, картон
80.5 x 99.5 см,
Музей современного искусства, Нью Йорк, США
Поэт лежащий на земле
Праздник кущей Ландшыши Белла и Ида у окна Синий дом
Прогулка Белла с белым воротничком Клубника. Белла и Ида за столом Купание ребенка
Окно в сад Ворота кладбища Жизнь крестьянина (Конюшня, ночь, человек с хлыстом) Художник: на луну
Серые любовники
1917 г.,
х. м.,
69 x 49 см,
Частная коллекция
Автопортрет и муза (Мечта) Свадьба Летний дом. Задний двор
Интерьер с цветами. Композиция с кругами и козлом Цирк Вечный жид
Зеленый уличный скрипач
1923/24г.,
х. м.,
198 x 108.6 см,
Музей Гуггенхайма, Нью Йорк, США
Окно Жизнь крестьянина Корыто с водой
Белла в Мурийоне Стареющий лев Три акробата Наездница
Фрукты и цветы Петух Любовники в сирени
1930 г.,
х. м.,
128 x 87 см,
Частная коллекция
Акробатка
Вид на Пьера-Кава Наездница Невеста с синим лицом
1932-1960 г.,
х. м.,
100 x 81 см,
Частная коллекция
Одиночество
Революция Белое крещение Три свечи
1938-40 г.,
х. м.,
127.5 x 96.5 см,
Частная коллекция
Между темнотой и светом
Сон в летнюю ночь Декорация к финалу балета «Алеко» Жонглер Слушая петуха.
Свадьба дом с зеленым глазом Корова с зонтиком Мадонна и сани
Свадебные свечи Падший ангел Рсвежеванный бык Автопортрет с часами. Перед распятием
Влюбленные у моста Часы с голубым крылом Пламенеющие небеса Исход
Ночь Красные крыши Портрет Вавы На двух берегах
Набережная Берси Мосты над Сеной Марсово поле Деревенский двор
Автопортрет с палитрой Новобрачные и скрипач
1956 г.,
х. м.,
100 x 81 см,
Частная коллекция
Клоуны ночью Концерт
1957 г. х. м., 140 x 239.5 см, Частная коллекция
Большое солнце Художник у мольберта Еврей с Торой Колено Вениаминово
Царь Давид Война Портрет Вавы Наездница на красной лошади
Коровы над Витебском Лунник Синее лицо Завет Одиссея. Фрагмент
Большой цирк Пасха Волшебник Солнце Пороса
Сервированный стол и вид на Сен-Пол де Ванс Семья рыбака Игроки Большой цирк
Башня царя Давида Сен-Жанн Художник и его жена Влюбленные над Сен-Полом
Деревня Лестница Иакова Цветной клоун Песня песен
Синяя деревня Святое семейство Древо Иессея Падение Икара
Композиция Окно в студии художника Восход Ребенок с голубем
Художник над Витебском Сен-Поль де Ванс на закате Миф Орфея Ангел над Витебском
Фаэтон Св. Джон Св. Марк и св. Мэтью Большой парад
Цирк Художник и его невеста Новобрачные на фоне Парижа Воспоминание художника
Автопортрет с букетом Художник на фестивале Художник над Витебском Новобрачные на фоне Эйфелевой башни
Букет цветов Пара на красном фоне Большой цирк Натюрморт с вазой цветов
Автопортрет, выполненный кистями Невеста Букет цветов Любовники и цветы
Вид Парижа Цирк Влюблённые под лунным светом Синий скрипач
Violoniste Bleue (Синий скрипач)

Зимой 1907 Шагал пытался поступить в Училище технического рисования барона Штиглица, но неудачно. Тогда он начал посещать школу при Обществе поощрения художеств, но занятия не удовлетворили его, и в 1908 году он поступил в частную художественную школу Е. Званцевой, где преподавали М. В. Добужинский и Л. С. Бакст. Бакст был первым, кто заметил выдающийся талант начинающего художника, и принял его в свою мастерскую. В это время Шагал уже выполнил первые полотна «СМЕРТЬ» (1908) и «РОЖДЕНИЕ» (1909).

В 1910 художник отправился в Париж при содействии поклонника своего искусства и начал заниматься в академиях Гранд Шомьер и Да Палетт.

Однако решающее значение в развитии художественного мировоззрения Шагала имело знакомство с собранием Лувра, а также с работами импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров авангарда 1900-х. Полотна «СУББОТА», «МАСТЕРСКАЯ» и «УРОЖАЙ» написаны в 1910 по парижским впечатлениям, цвет и свет являлись главными средствами в выражении духовного начала. В Париже художник не забывал о мире своего детства и много писал по воспоминаниям.

Так, полотно «ПРОДАВЕЦ СКОТА» (1912) стало откликом на время, проведенное у деда в Лиозно. Именно там он впервые ощутил особую связь человека и животного, которую пронес через все свое творчество («Я И ДЕРЕВНЯ», 1911). Шагал писал, что всю жизнь рисовал лошадей, которые похожи на коров или ослов, которых он видел у деда: «Среди лошадей и птиц я их брат и сын». Из своего детства и религиозной среды он вынес почтительное отношение к животным, которые приносят себя в жертву человеку («КАНУН СУДНОГО ДНЯ», 1912). В Париже Шагал обращался также к религиозным сюжетам («ГОЛГОФА», 1912). Помимо живописных он создал в это время большое количество графических работ. В Париже Шагал жил в одной из мастерских в «Улье», на Монпарнасе, где работали художники-иностранцы. В это время он познакомился с художниками Ж. Браком, П. Пикассо, Ф. Леже, А. Модильяни, с поэтами Б. Сандраром и Г. Аполлинером. Летом 1914 Шагал провел выставку своих работ в редакции немецкого журнала «Штурм», затем отправился в Витебск. Годы на родине были насыщены событиями. Художник много работал над разными интерпретациями темы Витебска, писал портреты родных и близких, автопортреты, виды города и интерьеры. Персонажи его картин, например из серии портретов стариков, сохраняли связь с привычным бытом и в то же время были вырваны из обыденности («НАД ВИТЕБСКОМ», 1914-1920; «ПРОДАВЕЦ ГАЗЕТ», 1914).

Над Витебском — Марк Захарович Шагал. 1914. Масло, холст, натянутый на картон. 70,3 x 91

В годы Первой мировой войны Шагалом было написано много пейзажей («ОКНО НА ДАЧЕ. ЗАОЛШЬЕ», 1915, ГТГ). Природа стала для художника олицетворением изначальной чистоты и свежести, а воплощением этих качеств природы стали цветы («ЛАНДЫШИ», 1916, ГТГ; «ИНТЕРЬЕР С ЦВЕТАМИ», 1918). Одновременно с идеализацией природы война привнесла трагическую экспрессию в творчество художника, которая нашла выражение в его рисунках тушью («СОЛДАТ И ЕГО ЖЕНА», 1914; «НА НОСИЛКАХ», 1914; «УЛИЦА ВЕЧЕРОМ», 1914). В это же время Шагал обратился к книжной иллюстрации и создал серию рисунков для «Фокусника» И. Переца и к сказкам Дер-Нистера.

В 1915 художник женился на Белле Розенфельд, роман с которой начался еще до отъезда в Париж. Осенью 1915 Шагал вместе с женой переехал в Петроград, где участвовал в многочисленных выставках («Бубновый валет» в Москве, «Современное русское искусство» в Петрограде). Теперь многие его произведения были связаны с Беллой и маленькой дочерью Идой («БЕЛЛА С ИДОЙ У ОКНА», 1916, собрание семьи художника; «КУПАНИЕ РЕБЕНКА»). Женитьба привнесла в искусство художника тему любви, которая получила воплощение в обобщенных образах влюбленных («»ГОЛУБЫЕ» ЛЮБОВНИКИ», 1914; «ТОЗОВЫЕ» ЛЮБОВНИКИ», 1916; «»СЕРЫЕ» ЛЮБОВНИКИ», 1917). Обращение к теме брачного союза в творчестве Шагала не исчерпывалось бытовым аспектом, брак представлял для художника одну из основ мироустройства. Такая интерпретация имела национальные корни. Женщина в работах Шагала уподоблена ангелу. Жена художника, в то же время его Муза, подобно ангелу обладает возможностью возноситься над обыденностью («НАД ГОРОДОМ», 1914— 1918, ГТГ; «ПРОГУЛКА», 1917-1918, ГРМ). Единство и противоположность земного и небесного также проявились в образе Витебска в полотнах этого периода. Тема выражена через противопоставление собора на дальнем плане и огромного деревянного дома на первом в картинах «СЕРЫЙ ДОМ» (1917) и «ГОЛУБОЙ ДОМ» (1920). Несмотря на знакомство с самыми разнообразными авангардными течениями в России 1910-х, Шагал всегда сохранял самобытность.

Кубистический пейзаж. Марк Захарович Шагал. Живопись, 1918, 100×59 см.

Только в конце 1910-х он ненадолго обратился к кубизму («КУБИСТИЧЕСКИЙ ПЕЙЗАЖ»). Шагал принял сначала Февральскую, а затем и Октябрьскую революцию в России, он радовался освобождению от религиозных и национальных притеснений. В 1918 Шагал по рекомендации А. В. Луначарского, с которым познакомился в Париже, был назначен уполномоченным по делам искусств в Витебске. Находясь на этой должности, Шагал организовал в Витебске Народное художественное училище. Он сам занимался преподаванием, а также привлек своих друзей из Петрограда. Среди них были Эль Лисицкий и В. Ермолаева, по приглашению которой в 1919 в Витебск приехал К. С. Малевич. Шагал не согласился с его методом коллективного творчества и оставил пост руководителя, после чего в конце 1920 года отправился в Москву. В Москве Шагал познакомился с режиссером Камерного еврейского театра А. Грановским. Для этого театра художник выполнил семь панно, среди которых были «ВВЕДЕНИЕ В НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР», «ЛЮБОВЬ НА СЦЕНЕ», «ТЕАТР», «ЛИТЕРАТУРА», а также оформил спектакль по произведениям Шолом-Алейхема. Особую роль Шагал отводил цвету, который приобретал иногда даже мистический оттенок. Все оформление театра и, в первую очередь, спектаклей было условным, мастер настаивал на непременном сохранении условности и порвал отношения с Грановским, который ее нарушил.

К 1920-м надежды художника по поводу свободы творчества, связанные с революцией, постепенно рассеялись, к этому времени оформился новый идеологический диктат, и в 1922 художник навсегда покинул Россию и отправился через Каунас в Берлин. В Германии его искусство снискало поклонников, и Шагал надеялся разыскать свои картины, оставшиеся в Берлине после выставки 1914 года. Это ему не удалось, но он познакомился в Берлине с издателем П. Кассирером, для которого выполнил несколько циклов книжных иллюстраций, в том числе к своим воспоминаниям «Моя жизнь». Работая над иллюстрациями, художник обратился к гравированию и овладел несколькими техниками этого искусства, в том числе офортом, литографией, ксилографией. В 1923 Шагал переехал из Берлина во Францию по приглашению А. Воллара. Там он вновь встречался со многими знаменитыми деятелями искусства — Пикассо, Матиссом, Боннаром, Майолем — и много путешествовал по стране. При соприкосновении с творчеством этих мастеров искусство Шагала претерпело некоторые изменения. Он стал больше внимания уделять чистому цвету, насыщенному свету, мастер создал целый ряд натюрмортов, которые назвал «Опытами в цвете и свете» («ЦВЕТЫ МУРИЙОНА», 1926). Шагал обращался к мотивам своих прежних работ («ВЛЮБЛЕННЫЕ И ЭЙФЕЛЕВА БАШНЯ», 1928; «НАЕЗДНИЦА», 1931), а также к образам Витебска («ЖЕНЩИНА И СВИНЬИ», 1926; «ОТЕЦ ЗА СТОЛОМ», 1925; «МОЯ ДЕРЕВНЯ», 1923— 1924). В Париже Шагал много работал в области книги по заказам Воллара. Он иллюстрировал «Мертвые души» и «Ревизор» Н. В. Гоголя, а также басни Ж. Лафонтена, в которых его особенно привлекала тема животных и их величия («ВОРОН И ЛИС», «СОСТАРИВШИЙСЯ ЛЕВ»).

Марк Шагал. «Влюбленные и Эйфелева башня» 1928

В 1930-е тематический репертуар искусства Шагала претерпел некоторые изменения. В этот период его определяют два направления: библейская тема и современная история. В 1938 году он завершил работу над картиной «РЕВОЛЮЦИЯ», которую в конце 1940-х разделил на триптих: «СОПРОТИВЛЕНИЕ», «ОСВОБОЖДЕНИЕ» и «ВОСКРЕСЕНИЕ». В последней части художник заменил фигуру Ленина фигурой Христа, который стал центральным героем его искусства 1920-1940-х («БЕЛОЕ РАСПЯТИЕ», 1938). Пролог катастроф на Земле художник видел на Небе, и выражением этой метафоры явилось полотно «ПАДЕНИЕ АНГЕЛА» (1923-1947). В нем появляется образ летящего времени в виде крылатых старинных часов, к которому Шагал возвратился в картине «ВРЕМЯ — РЕКА БЕЗ БЕРЕГОВ» (1930-1939). К библейской теме Шагал впервые обратился в 1930-е, когда Воллар заказал ему иллюстрации на эту тему. Посещение Палестины в 1931, а также Сирии и Египта послужило толчком для создания 39 гуашей, а затем 105 офортов на библейские сюжеты. Впоследствии художник добавил к библейскому циклу серию цветных литографий, после чего все произведение в целом переросло жанр книжной иллюстрации и составило комплексное произведение «Библейское Послание».

В 1940 году Шагал получил приглашение из Нью-Йорка от Музея современного искусства, но решился на отъезд только после того, как Франция была оккупирована и новые власти приняли антиеврейские законы. В Марселе Шагал был арестован гестапо, но американским друзьям удалось спасти художника. В Америке он встретился со многими представителями современной культуры, провел выставку своих работ и оформил балет «Алеко» в постановке Л. Мясина. Шагал особенно страдал из-за войны в России и свою боль выражал в близких ему образах детства и Витебска, которые часто приобретали огненный красный цвет («НАВАЖДЕНИЕ», 1943; «СЛУШАЯ ПЕТУХА», 1944).

В 1944 году он потерял жену Беллу и только в 1945-м смог вернуться к творчеству. В 1947-м художник отправился в Париж на открытие персональной выставки, проводившейся в Музее современного искусства. В 1948 году он окончательно поселился во Франции. После возвращения во Францию художник создал цикл картин, посвященных Парижу («ПЛОЩАДЬ БАСТИЛИИ», 1954; «ПЛОЩАДЬ ЛА ТУРНЕЛЬ», 1953). Другая серия того же времени посвящена цирку («ГОЛУБОЙ ЦИРК», «БОЛЬШОЙ ЦИРК», «НАЕЗДНИЦА»). Цирк всегда привлекал Шагала свободой ассоциаций и отдаленностью от простого подражания действительности так же, как и музыка. Он обращался к образам музыкантов и создавал самостоятельные работы на тему музыки. Таковы панно «ИСТОЧНИКИ МУЗЫКИ» и «ТРИУМФ МУЗЫКИ» для Метрополитен-опера в Нью-Йорке и плафон для парижской Гранд-Опера на тему опер и балетов великих композиторов. Эти произведения были написаны маслом на холсте. Монументальные живописные работы не отвлекли художника от занятий графикой. В конце 1940-х он освоил новую для него технику лависа (рисунок тушью с размывкой), в которой выполнил цикл иллюстраций к «Декамерону» Боккаччо.

Две фигуры на синем фоне, 1973, 26.9×19 см

На протяжении 1950-х Шагал много работал гуашью, и мотивы этих работ перекликались с живописными произведениями. После путешествий в Грецию Шагал открыл для себя мир античности и создал циклы иллюстраций к роману Лонга «Дафнис и Хлоя» и «Одиссее». В последние десятилетия своего творчества Шагал работал не только как живописец и график, но обращался также к скульптуре, керамике, мозаике, гобеленам и витражам. Для этого он изучал витражи собора в Шартре. В 1973 Шагал совершил поездки в Москву и Ленинград, прошла его персональная выставка в ГТГ. В 1970-е персональные выставки художника экспонировались в Нью-Йорке, Женеве, Ницце, Палермо, Цюрихе и других городах.

по материалам см. Список литературы

Биографии других российских художников начала 20 века:

  • Бенуа Александр Николаевич
  • Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович
  • Бруни Лев Александрович
  • Бурлюк Давид Давидович
  • Гончарова Наталья Сергеевна
  • Дейнека Александр Алексанрович
  • Кандинский Василий Васильевич
  • Клюнков Иван Васильевич
  • Кончаловский Петр Петрович
  • Ларионов Михаил Федорович
  • Лебедев Владимир Васильевич
  • Лентулов Аристарх Владимирович
  • Малевич Казимир Северинович
  • Мансуров Павел Андреевич
  • Матюшин Михаил Васильевич
  • Машков Илья Иванович
  • Медунецкий Константин Константинович
  • Петров-Водкин Кузьма Сергеевич
  • Попова Любовь Сергеевна
  • Родченко Александр Михайлович
  • Рождественский Константин Иванович
  • Розанова Ольга Владимировна
  • Серебрякова Зинаида Евгеньевна
  • Суетин Николай Михайлович
  • Татлин Владимир Евграфович
  • Удальцова Надежда Андреевна
  • Филонов Павел Николаевич
  • Чашник Илья Григорьевич
  • Чекрыгин Василий Николаевич
  • Шевченко Александр Васильевич
  • Штеренберг Давид Петрович
  • Экстер Александра Александровна

Марк Шагал: жизнь и творчество художника

Марк Захарович Шагал (1887-1985) — живописец, график, театральный художник, иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства.

СОДЕРЖАНИЕ

Творчество и биография Марка Шагала

Интересные факты из жизни Шагала

Картины Марка Шагала

Библиография и фильмография художника

ТВОРЧЕСТВО И БИОГРАФИЯ МАРКА ШАГАЛА

Один из лидеров мирового авангарда 20 века, Шагал сумел органически соединить древние традиции иудейской культуры с остросовременным новаторством. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). В 1906 году приехал в Петербург, где в 1906–1909 посещал рисовальную школу при обществе поощрения художеств, студию С.М.Зайденберга и школу Е.Н.Званцевой. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально.

Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» («Суббота», 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн). Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене — Белле Розенфельд («Над городом», 1914–1918, Третьяковская галерея, Москва). Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма («Ворота еврейского кладбища», 1917, частное собрание, Париж).

Однако, вглядываясь в архаику, в том числе и в русскую икону и лубок (которые оказали на него большое влияние), Шагал примыкает к футуризму и предугадывает будущие авангардные течения. Гротескно-алогичные сюжеты, резкие деформации и ирреально-сказочные цветовые контрасты его полотен («Я и деревня», 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк; «Автопортрет с семью пальцами», 1911–1912, Городской музей, Амстердам) оказывают большое влияние на развитие сюрреализма.

Суббота Ворота еврейского кладбища Я и деревня Автопортрет с семью пальцами

После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. В Москве Шагал написал ряд больших настенных панно для Еврейского Камерного театра, тем самым сделав первый значительный шаг к монументальному искусству. Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Освоив различные гравюрные техники, по заказу Амбруаза Воллара Шагал создал в 1923–1930 годах островыразительные иллюстрации к «Мертвым душам» Николая Васильевича Гоголя и «Басням» Ж.де Лафонтена.

К середине 20 века его авторитет художника – живописца, графика, мастера театрального искусства, а также декоративной керамики (которой он занимался с 1950) – получил мировое признание.

По мере достижения пика славы его манера – в целом сюрреально — экспрессионистская – становится все легче и раскованней. Не только главные герои, но и все элементы образа парят, слагаясь в созвездия цветных видений. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф («У времени нет берегов», 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). С 1955 началась работа над «Библией Шагала» – так именуют огромный цикл живописных полотен, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме.

В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958; витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961; собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970; собора в Реймсе, 1974; церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981; и др.). Эти произведения Марка Шагала радикально обновили язык современного монументального искусства, обогатив его мощным красочным лиризмом.

В 1973 Шагал посетил Москву и Санкт-Петербург в связи с выставкой своих работ в Третьяковской галерее.

Умер Шагал в Сен-Поль-де-Ванс (Приморские Альпы, Франция) 28 марта 1985 года., ,

Если вы нашли неточности, или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес admin@allpainters.ru, мы, и наши читатели, будем вам очень благодарны.

Марк Шагал: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Марк Шагал: жизнь и творчество художникаПроголосуйте

Пять знаменитых картин Марка Шагала о Витебске

Витебск — город, подаривший миру талантливого живописца, графика, яркого представителя авангарда прошлого столетия Марка Шагала. Художника, которому удалось покорить мир своим особенным стилем и неповторимостью взгляда на жизнь.

Мастер прожил 97 лет и стал настоящим символом своего времени. Необычайно плодовитый, Марк Шагал не только написал несколько тысяч картин, но занимался также сценографией и сложением стихов на идише. И все же миф Витебска — один из самых запоминающихся образов творчества Шагала.

1. «Над городом» 141 х 197. Холст, масло

Картина создана в 1914-1918 годах и хранится в Третьяковской галерее (Москва, Россия).

Сказочная картина, яркий и красивый сон, полет над Витебском в обнимку с любимой Беллой. А город внизу маленький, нереальный. Художник не детализирует объекты картины, это лишь мир воспоминаний. Нет ни законов физики, ни логики, только парящие души в своем романтическом мире.

В картине лишь внимательный зритель заметит пасущегося козла и одну повседневную, даже пикантную деталь. Человека со спущенными штанами на переднем плане, который «примостился уютно», поскольку у него неотложная нужда. И в этом весь Шагал…

2. «Над Витебском» 70,3 x 9. Масло, холст, натянутый на картон

Картина создана в 1914 году, хранится в Центре Жоржа Помпиду (Париж, Франция).

Прямые улицы города, заметенные снегом, низкие домики с ровными крышами, аккуратные заборы. Лишь православная церковь выделяется на фоне этого выверенного пейзажа. А из-за этих стен мы видим фигуру странника — длинная борода, изогнутая палка в руках и мешок за спиной.

Искусствоведы отмечают, что таким образом Марк Шагал изобразил самого себя. Художнику довелось жить и работать в разных странах, но мыслями он всегда был в родном городе.

3. «Прогулка» 169,6×163,4. Холст, масло

Картина создана в 1917-1918 годах, хранится в Русском музее (Санкт-Петербург, Россия).

Художник изобразил себя уверенно стоящим на земле и крепко держащим за руку любимую женщину, взмывшую ввысь в порыве чувств. В его правой руке смирно сидит птица — таким образом Шагал словно говорит зрителю, что бывают моменты, когда человеку не нужно делать выбор между синицей и журавлем из известной пословицы: он может взять от жизни все.

4. «Скрипач» 188×158. Холст, масло

Картина создана в 1912-1913 годах, хранится в Музее Стеделек (Амстердам, Нидерланды).

Шагал был вынужден довольно часто отвечать на вопрос, почему же в его картине нередко встречается скрипач, танцующий на крыше, при этом живописец невозмутимо утверждал, что это отнюдь не аллегория, а реальность. Мол, у него был дядя, который, когда ел компот, забирался на крышу, дабы его никто не мог побеспокоить.

Однако если говорить серьезно, в жизни евреев скрипач всегда был важен. Ни рождение, ни похороны, ни свадьба, не обходились без музыканта. Так скрипач стал символом всей человеческой жизни.

5. «Синий дом» 66×96,8. Холст, масло

Картина создана в 1917 году, хранится в Музее изобразительных искусств (Льеж, Франция).

Шагала можно назвать сказочным художником, истоки его творчества – в детстве, когда кажется, что все возможно. И коза может быть зеленой, и люди могут парить в облаках, и город — золотым, а дом, как тоска по родине, синим. Это особенные авторские мироощущения, где обыденность окрашивается в яркие цвета посредством чувств, эмоций и любви.

«Париж, ты мой Витебск!» — говорил Марк Шагал, и не было комплимента выше.

Кстати, в Беларуси по-прежнему есть лишь считанные работы художника. Это литографии из Арт-центра Марка Шагала в Витебске, а также 2 литографии и 4 произведения живописи в корпоративной коллекции «Белгазпромбанка». Это «Влюбленные», купленные в 2012 году на Christie’s за 650 тысяч долларов. Год спустя более миллиона долларов банк отдал за три работы мастера на Sotheby’s: «Лунатик» (1912 года), а также картины 1940-х — «Часы на пылающем небе» и «Зеленый пейзаж».

История одного шедевра: «Над городом» Шагала

О любви немало песен сложено, да и картин написано предостаточно. Казалось бы, еще одну — полотно «Над городом» — нам представляет Марк Шагал, художник с тонкой душевной организацией, преданностью первой жене и нежным взглядом на мир. Но не тут-то было.

«Над городом» Марка Шагала, 1918 год. (wikipedia.com)

Сюжет

Марк и Белла летят над Витебском. Конечно, первое, что приходит в голову при взгляде на полотно, — полет есть метафора любви, которая окрыляет героев и возносит их над повседневностью (представленной в виде городского пейзажа с козой и мужиком со спущенными штанами).

Но полет — это и течение времени, где герои, подхваченные воздушными потоками, бессильны перед историческими обстоятельствами. Это и воспоминания, мечты, в которые погружены Макс и Белла. Это и состояние: созерцание, не участие, отстраненность.

Витебск здесь — такой же полноправный участник сюжета, как и Марк с Беллой, как и коза с мужиком. В зависимости от трактовки полета, образ города также приобретает разные грани. Это и город как таковой, с его суетой и повседневными заботами. Это и метафора жизни, происходящих событий. Это и некий фон, на котором ярче выступают тезисы о том, что самые главные вещи — не вещи. Это и ларец воспоминаний о детстве, юности и взрослых годах (ведь Витебск — родной Шагалу город, куда он неоднократно возвращался).

Витебск в первой четверти XX века. (wikipedia.com)

О персонажах на полотне, по-честному, нельзя говорить «двое». То, как их изобразил художник, напоминает историю о половинках, которые ищут друг друга и, если повезет, находят. Поэтому у них по одной руке, мужской корпус как бы перетекает в женский, ноги переплетены практически до состояния единения. Опять же, трактовать это можно и на физическом, и на метафизическом уровнях.

Контекст

Марк Шагал был художником-однолюбом. Да, женат он был не единожды. Но практически на всех полотнах женские образы вдохновлены одной прекрасной дамой — Бертой (Беллой) Розенфельд.

Шагал пишет Беллу. (m-chagall.ru)

Познакомились они в 1909 году. Для него это был практически солнечный удар, если бы определение придумывал Бунин. «С ней должен быть я — вдруг озаряет меня! Она молчит, я тоже. Она смотрит — о, её глаза! — я тоже. Как будто мы давным-давно знакомы, и она знает обо мне всё: моё детство, мою теперешнюю жизнь, и что со мной будет; как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел её в первый раз. И я понял: это моя жена. На бледном лице сияют глаза. Большие, выпуклые, чёрные! Это мои глаза, моя душа», — пишет Шагал в книге «Моя жизнь». К моменту завершения «Над городом» они уже были супругами и родителями.

Картина «Над городом» писалась в годы революции, которая, по словам самого Шагала, взволновала его «зрелищем динамического порыва, пронизывавшего ее до глубины». Этот порыв помог взлететь героям не только этой картины художника, но и других, например, «Прогулка».

«Прогулка», Марк Шагал, 1918 год. (wikipedia.com)

Судьба художника

Марк Шагал прожил почти 100 лет. Своим творчеством он смог добиться такого признания и авторитета, что в конце 1970-х в Лувре была устроена выставка работ художника, приуроченная к его 90-летию. Чтобы вы понимали всю торжественность момента, Лувр никогда до этого не выставлял работы при жизни автора.

А начинался путь Шагала с 27 рублей, которые отец бросил ему под стол и сказал, что больше на образование дать не может. Для молодого амбициозного Марка и этого было достаточно, чтобы очертя голову броситься в круговерть петербургской богемной жизни. Надо сказать, что где бы он не жил, никогда не терял времени даром: учился, знакомился с тусовкой, одним словом — нетворкинг. Даже со своей первой женой он познакомился на одной из таких вечеринок «для своих».

На стиль Шагала повлияли, конечно, годы, которые он провел в Париже до Первой мировой войны. Там его окружали, в основном, поэты-символисты. Прогремел художник уже после возвращения на родину. Имя Шагала становится известным после выставки «1915 год» в Москве, где он показал 25 произведений из «Витебской серии». Уже в это время проявился почерк Шагала, который в последующих работах и обеспечил ему известность и узнаваемость. Образы и объекты на холсте не детализированы. Алогичность, иррациональность, искажение законов физики и логики — вот основные принципы творчества художника. Он изображает не людей, а их души, не предметы, а их суть.

Ученики Шагала вспоминали, как он рассказывал им необыкновенные истории о взаимоотношениях предметов в композиции, об их любви и вражде. Нравилось художнику наделять неодушевленный предмет свойственными человеку чувствами и мыслями.

«Еврейская свадьба», Марк Шагал, 1910 год. (wikipedia.com)

В начале 1920-х он окончательно простился с Россией. После эмиграции Шагал был крайне успешен. Так называемый отрыв от почвы не помешал ему не только найти новые жанры для выражения идейных замыслов, но и заработать приличное состояние, а также сменить несколько жен после смерти незабвенной Беллы.

Считается, что Франция и Россия оспаривают, чей Шагал художник — русский или французский. Если пойти грубо математически, то в пользу Франции говорит тот факт, что Шагал был ее гражданином 62 года (из 97-ми прожитых). Если метафизически, то вопрос гражданства в истории художника — дело десятое. Шагал не тот и не другой. Его больше беспокоили еврейские корни, культура. Сюжет большинства его картин — переведенный на язык живописи еврейский фольклор.

В одном из эссе он говорит: «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником».

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *