Театр Михаила щепенко

Московский театр русской драмы под руководством Михаила Щепенко

Московский Театр Русской Драмы
п/р М. Щепенко

Московский Театр Русской Драмы п/р М. Щепенко

Прежние названия

Московский Театр Русской Драмы «Камерная сцена» п/р М. Щепенко

Основан

Здание театра

Местоположение

Москва, Земляной вал, д. 64

Руководство

Директор

Тамара Баснина

Художественный руководитель

Михаил Щепенко

Сайт

Официальный сайт

Московский театр русской драмы под руководством Михаила Щепе́нко — московский драматический театр, существующий с 1987 года. Расположен по адресу: Земляной вал, дом 64.

25 декабря 1987 года в особняк на Земляном валу первый раз пришли зрители на спектакль «Всегда театр!» в постановке М. Г. Щепенко. Они стали свидетелями рождения Московского Театра Русской Драмы «Камерная сцена» п/р М. Щепенко. Словосочетание «Камерная сцена» исчезло из названия театра в 2012 году за неимением никакой сцены, кроме камерной со зрительным залом на 130 мест.

История

Сцена из первого спектакля «Сказка о прекрасной царевне со всеми вытекающими из этого последствиями

В октябре 1974 года студенты МХТИ им. Д. И. Менделеева объединились в театральный коллектив вокруг одного из работников университета — художника Михаила Щепенко. Через два года студийцы поставили свой первый спектакль — «Сказка о прекрасной царевне со всеми вытекающими из этого последствиями» по сценарию Михаила Щепенко и его супруги Тамары Басниной. В 1978 году спектаклем «Эй, кто-нибудь!» (У. Сароян, И. Хантер) ознаменовала своё открытие театральная студия на Новослободской.

В 1980 студия окончательно отдалилась от университета, переехав на улицу Чехова в дом № 8. «Театр-студия на улице Чехова» ещё не был официально театром, каждый актёр приходил на репетиции после рабочего дня, это было хобби, увлечение.

Репетиция театра-студии на улице Чехова

В 1982 студии было присвоено звание «Народный театр», и в этом же году были поставлены два спектакля по рассказам А. П. Чехова — «О чем кричите?» и «Чехов на улице Чехова». А через 5 лет, в 1987 году, театр получил статус профессионального и название «Камерная сцена». Коллектив переехал в особняк на Земляном валу, потому что масштаб и профессионализм постановок переросли ту сцену на улице Чехова, но при этом «камерность» как атмосфера сохраняется. Именно этот год считается датой основания театра. В течение 25 лет Московский Театр Русской Драмы под руководством Михаила Щепенко существует в Москве и имеет своего постоянного зрителя.

Спектакли

Самый знаменитый спектакль театра: «Царь Фёдор Иоаннович» по одноименной пьесе А. К. Толстого — был поставлен Михаилом Григорьевичем Щепенко в 1997 году. В роли царя Фёдора выступил сам режиссёр. Этот спектакль стал визитной карточкой театра.

Постановки прошлых лет

Репертуар Театра-студии на улице Чехова (1985 г.)

  • 1976 год — «Сказка о прекрасной царевне со всеми вытекающими из этого последствиями» по пьесе Михаила Щепенко
  • 1978 год — «Эй, кто-нибудь!» по пьесе У. Сарояна
  • 1978 год — «Двадцать минут с ангелом» по пьесе А. Вампилова Провинциальные анекдоты (пьеса)
  • 1979 год — «О, Русь моя!» по пьесе Михаила Щепенко
  • 1982 год — «О чём кричите?» по мотивам пьес А. П. Чехова «Медведь», «Юбилей», «Предложение»
  • 1982 год — «Чехов на улице Чехова» по произведениям А. П. Чехова
  • 1983 год — «Всегда театр!» по пьесе И. Камерного
  • 1984 год — «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» по мотивам повести-притчи Р. Баха
  • 1985 год — «Однажды утром перед закатом» по пьесе Михаила Щепенко
  • 1986 год — «У нас в гостях Мольер» по пьесе Михаила Щепенко
  • 1986 год — «Чехов на улице Чехова» по произведениям А. П. Чехова
  • 1988 год — «Уравнение с двумя известными» по пьесе М. Арбатовой
  • 1990 год — «Конь вороной» по пьесе Б. Савинкова
  • 1994 год — «Клоу-дивертисмент» по пьесе И. Камерного
  • 2001 год — «Барин и слуга» по пьесе К. Лукашевича
  • 2004 год — «Выбор короля» по пьесе Л. Чарской
  • 2006 год — «На переправе», режиссёр-постановщик Александр Попов

Текущий репертуар

  • 1988 год — «О том, как Иван Змея Горыныча победил» (ранее называлась «Сказка о прекрасной царевне со всеми вытекающими из этого последствиями»)
  • 1988 год — «Ангел Скорбное понимание» по пьесе В. Москаленко
  • 1990 год — «Три брата» по пьесе И. Камерного
  • 1992 год — «Огни» по повести А. П. Чехова
  • 1995 год — «Женитьба?» по пьесе Н. В. Гоголя
  • 1996 год — «Необойдённый дом» по мотивам одноимённого сказания В. Ф. Одоевского и притчи Софьи Чистяковой «Две вдовы и незнакомец»
  • 1997 год — «Царь Фёдор Иоаннович» по пьесе А. К. Толстого
  • 1997 год — «Небесный гость» по пьесе Юлии Авериной
  • 1998 год — «Ночь, когда открываются тайны» по пьесе Юлии Авериной
  • 1999 год — «…И виждь, и внемли!» (литературно-музыкальная композиция на стихи поэтов Золотого века)
  • 1999 год — «Муромское чудо» по пьесе Г. Юдина
  • 2000 год — «Два Мороза» по пьесе Юлии Авериной
  • 2001 год — «Кошкин дом» по мотивам пьесы С. Маршака
  • 2001 год — «Вот вы спрашиваете, как мы поживаем…» по мотивам ранних рассказов А. П. Чехова
  • 2002 год — «Куликово поле» по повести И. Шмелёва
  • 2004 год — «Нежное сердце» (ранее «Беда от нежного сердца») по пьесе В. Соллогуба
  • 2005 год — «По самому по краю» по пьесе Михаила Щепенко, основанной на реальных событиях
  • 2005 год — «Это был, конечно, он…» по поэзии А. Твардовского
  • 2008 год — «Сердце не камень» по пьесе А. Н. Островского
  • 2008 год — «Бенгальские огни» по рассказам Н. Н. Носова
  • 2009 год — «Двенадцать месяцев» по сказке С. Я. Маршака
  • 2010 год — «Последний звонок» по пьесе Юлии Авериной
  • 2010 год — «Лебединая песня» квинтэссенция этюда А.П. Чехова и пьесы А.Н. Островского
  • 2012 год — «Римская легенда» по пьесе Юлии Авериной

Адрес

  • Адрес: ул. Земляной вал, дом 64
  • Метро: Таганская / Марксистская
  • Телефоны: (495) 915-07-18 (касса), (495) 915-75-21 (администрация)
  • Время работы кассы: пн-вс 11:00-19:00

Примечания

  • Официальный сайт театра
  • Страница на Facebook
  • Отзывы о детских спектаклях театра на OSD.RU
  • Фоторепортажи о детских спектаклях театра на OSD.RU

Щепенко, Михаил Григорьевич

Михаил Григорьевич Щепенко
Дата рождения 26 августа 1945 (74 года)
Место рождения Новокузнецк, СССР
Гражданство ,
Род деятельности
Супруга Тамара Сергеевна Баснина
Дети Юлия Аверина, Дмитрий Щепенко
Награды и премии

Орден святого благоверного князя Даниила Московского (2005)

Лауреат Международного Фестиваля камерного искусства в г. Читта-ди-Кастелло, Италия (1989)

Академик Российской академии естественных наук (2004)

Лауреат Международного театрального форума «Золотой витязь» (2008)

Михаил Григорьевич Щепе́нко (26 августа 1945, Новокузнецк) — русский театральный режиссёр, актёр и педагог. Художественный руководитель Московского театра русской драмы, заслуженный деятель искусств РФ.

Биография

Щепенко Михаил Григорьевич родился в 1945 году в Новокузнецке в семье служащего. В 1956 году переехал вместе с семьей в Липецк. После школы работал слесарем на Новолипецком металлургическом заводе, а затем преподавателем рисования и черчения Липецкой школы-интернат № 1. Параллельно учился на заочном юридическом факультете Воронежского государственного университета. С 1964 года в течение двух лет служил в армии. В 1967 году женился на Тамаре Сергеевне Басниной и переехал в Москву.

В 1970 году окончил Всесоюзный юридический заочный институт, в 1978 — Театральное училище им. Б. В. Щукина по специальности «режиссура драмы», а в 1996 — Православный Свято-Тихоновский Богословский институт.

Работал в МХТИ им. Д. И. Менделеева художником; в 1974 г. вместе с женой организовал при институте театральную студию, первый спектакль которой «Сказка о прекрасной царевне со всеми вытекающими из этого последствиями» был выпущен в 1976 году. С 1980 года руководитель Театра-студии на ул. Чехова. В 1987 году студия получила статус профессионального театра, название «Камерная сцена» и собственное здание на ул. Земляной вал. С 1987 г. — художественный руководитель Московского театра русской драмы «Камерная сцена».

С 1989 года выпустил три курса на кафедре актерского мастерства Ярославского государственного театрального института. С 2009 года руководит курсом на кафедре режиссуры.

Имеет двух детей: Юлию (1968 года рождения) и Дмитрия (1987 года рождения).

Имя Михаила Щепенко занесено в книгу рекордов Гиннеса.

Творчество

Спектакль «Конь вороной» (1990г.)

Театральная деятельность Михаила Григорьевича Щепенко началась в 1974 году, когда он организовал студенческий театральный коллектив. Этот коллектив прошел долгий путь от студии до профессионального театра. Им создано более 60 спектаклей, каждый из которых имеет стилевые особенности, позволяющие говорить о феномене «Театра Щепенко».

Феномен «Театра Щепенко»

В своей режиссёрской деятельности Михаил Григорьевич следует традициям русского реалистического театра и развивает принципы вахтанговской школы. Экспериментальные по форме, его спектакли отличаются углублённым психологизмом. От всех остальных театров Щепенко отличает принципиальная позиция человека и режиссёра, состоящая в том, что труппа — это его большая семья.

Михаил Григорьевич придерживается мнения, что человек должен быть истинным христианином. И хотя свой театр он позиционирует как светский, но по духу — православный. Путь к тому человеку, каким сейчас является Михаил Щепенко, проходил через различные мировоззренческие изменения. Он был и атеистом, и приверженцем восточных вероучений. Он отождествляет театр с тем оружием, с помощью которого можно сражаться за свои идеалы. Народный артист Юрий Каюров о Михаиле Григорьевиче:

Когда я смотрю на ваш театр, вижу, как Миша Щепенко подобно ледоколу прокладывает среди торосов путь для своих соратников, определяю, чем выделяется ваш театр среди других театральных коллективов. Я понял, в чём секрет его отличия. Даже ещё со времен на улице Чехова: он отличаетсякаким-то своим особенным направлением удивительно трепетного и душевного проникновения в суть и драматургии, и человеческого характера, и в способ выявления мыслей, чувств, ощущений персонажей. Он ставил спектакль о человеке. Да. И мне кажется самым главным — о доброте человеческой.

— Каюров Ю.Н.

Творческая биография

Год Название Автор пьесы Роль
1976 «Сказка о прекрасной царевне со всеми вытекающими из этого последствиями» Михаил Щепенко, Тамара Баснина режиссёр-постановщик, сценарист
1978 «Эй, кто-нибудь!» У. Сароян режиссёр-постановщик, сценограф
1978 «Двадцать минут с ангелом» (Провинциальные анекдоты (пьеса)) А. Вампилов режиссёр-постановщик, актёр, сценограф
1979 «О, Русь моя!» Михаил Щепенко режиссёр-постановщик, сценарист, сценограф
1981 «Фантазии Фарятьева» Алла Соколова режиссёр-постановщик, сценограф
1982 «О чём кричите?» А. П. Чехов режиссёр-постановщик, сценограф
1982 «Чехов на улице Чехова» А. П. Чехов режиссёр-постановщик, сценограф, сценарист
1983 «Всегда театр!» И. Камерный режиссёр-постановщик, актёр
1984 «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» Р. Бах режиссёр-постановщик, актёр, сценограф
1985 «Однажды утром перед закатом» Михаил Щепенко режиссёр-постановщик, драматург, сценограф
1986 «У нас в гостях Мольер» Михаил Щепенко режиссёр-постановщик, сценарист
1986 «Век минул» А. П. Чехов режиссёр-постановщик, сценограф, сценарист
1988 «Уравнение с двумя известными» М. Арбатова режиссёр-постановщик, актёр, сценограф
1988 «Ангел Скорбное понимание» В. Москаленко режиссёр-постановщик, актёр, сценограф
1990 «Конь вороной» Б. Савинков режиссёр-постановщик, актёр, сценограф
1990 «Три брата» И. Камерный режиссёр-постановщик, сценограф
1992 «Огни» А. П. Чехов режиссёр-постановщик, сценограф, сценарист
1994 «Клоу-дивертисмент» И. Камерный режиссёр-постановщик, сценограф
1995 «Женитьба?» Н. В. Гоголь режиссёр-постановщик, актёр, сценограф
1996 «Необойдённый дом» В. Ф. Одоевский, С. Чистякова режиссёр-постановщик, сценограф
1997 «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстой режиссёр-постановщик, актёр, сценограф
1997 «Небесный гость» Юлия Аверина режиссёр-постановщик, сценограф
1998 «Ночь, когда открываются тайны» Юлия Аверина режиссёр-постановщик, сценограф
1999 «И виждь, и внемли…» Михаил Щепенко режиссёр-постановщик, драматург, сценограф
1999 «Морозко» Юлия Аверина режиссёр-постановщик, сценограф
1999 «Муромское чудо» Г. Юдин режиссёр-постановщик, сценограф
2000 «Два Мороза» Юлия Аверина режиссёр-постановщик, сценограф
2001 «Кошкин дом» А. Кулыгин режиссёр-постановщик, сценограф
2001 «Барин и слуга» К. Лукашевич режиссёр-постановщик, сценограф
2001 «Вот вы спрашиваете, как мы поживаем…» А. П. Чехов режиссёр-постановщик, сценограф, сценарист
2002 «Куликово поле» И. Шмелёв режиссёр-постановщик, актёр, сценограф, сценарист
2004 «Выбор короля» Лидия Чарская режиссёр-постановщик, сценарист, сценограф
2004 «Беда от нежного сердца» В. Соллогуб режиссёр-постановщик, сценограф
2005 «По самому по краю…» М. Щепенко режиссёр-постановщик, драматург, сценограф
2005 «Это был, конечно, он…» А. Твардовский режиссёр-постановщик, сценограф
2008 «Сердце не камень» А. Н. Островский режиссёр-постановщик, сценограф
2008 «Бенгальские огни» Н. Носов руководитель постановки
2009 «Двенадцать месяцев» С. Я. Маршак режиссёр-постановщик, сценограф
2010 «Последний звонок» Юлия Аверина руководитель постановки
2010 «Лебединая песня» А.Н. Островский и А.П. Чехов режиссёр-постановщик, сценарист, сценограф

Научные статьи и публикации

  • Быть или не быть // Газета «Культура» от 01.02.1997
  • Римляне гибли по своей вине — полемика с М. Захаровым // «Российская газета» от 14.03.1997
  • Малые театры. Боль и надежда // Журнал «Страстной бульвар, 10» № 3 1997 г.
  • Портрет учеников // Журнал «Театральная жизнь» № 3 1998 г.
  • Театр как эпицентр конфликта двух культур: духовной и светской // Журнал «Москва» № 7 2000 г.
  • Мы — братья одной стаи // «Театральный дневник» № 4 2000 г.
  • Православие и театр // «Русь державная» № 4 (83) 2001 г.
  • Театр: язычество или христианство // Журнал «Москва» № 5 2001 г.
  • Грех лицедейства // Журнал «Москва» август 2002 г.
  • Публикация пьесы Щепенко «И виждь и внемли» с комментариями «Рефлексия сквозь время» // Журнал «Развитие личности» №3 2003г.
  • Категории истины и красоты в христианском сценическом искусстве // Журнал «Москва» № 5 2004 г.
  • Обращение к духовным корням // Газета «Православная Москва» № 23 2004 г.
  • Искусство и духовность // Журнал «Православная беседа» № 3 2005 г.
  • Гуманизм и христианство // Журнал «Москва» № 10 2005 г.
  • Как жить по совести?! // Газета «Московская правда» от 18 ноября 2005 г.
  • Всё великое возникает из «не могу молчать» // «Учительская газета» № 1 2006 г.
  1. на официальном сайте Московского Театра Русской Драмы п/р М. Щепенко
  2. интервью порталу «Православие и мир»
  3. Архивная копия от 19 января 2012 на Wayback Machine интервью журналу «Шестое чувство»
  4. о театре и режиссёре на портале Русь Державная

Михаил Щепенко: ТЕАТР – ДЕЛО ОПАСНОЕ

Сходив в этот театр один раз, люди стремятся попасть туда снова. Что их привлекает? Может быть, талантливая игра актеров? Или репертуар, основанный на русской классике? Или добрая, теплая атмосфера? Все это, безусловно, есть. Но как сказал Лев Аннинский на юбилейном вечере, посвященном 30-летию театра: “У вас маленький зальчик, а сверхзадача всегда огромна – этим вы и отличаетесь”. Возможно, это главное, почему Московский Театр русской драмы “Камерная сцена” имеет своего постоянного, серьезного, думающего зрителя. И люди после спектакля уходят другими…

Мы беседуем с Михаилом ЩЕПЕНКО, художественным руководителем театра “Камерная сцена”, доцентом Ярославского государственного театрального института и МГПУ, заслуженным деятелем искусств РФ, лауреатом российских и международных фестивалей.

Михаил ЩЕПЕНКО родился в 1945 году в Новокузнецке. Учился в Пензенском художественном училище, затем во Всесоюзном юридическом заочном институте. Вскоре после окончания юридического института поступил в Театральное училище имени Б.В.Щукина на режиссерский факультет. Вместе с женой, Тамарой Сергеевной Басниной, также выпускницей Щукинского училища, прошел весь путь от театра-студии в МХТИ (ныне – РХТУ) им. Д. И. Менделеева до создания Театра русской драмы “Камерная сцена”. Сейчас Тамара Сергеевна – директор, режиссер и актриса этого театра, Михаил Григорьевич – его художественный руководитель, режиссер-постановщик и актер. В 1998 году ему присвоено звание “Заслуженный деятель искусств России”. В 1996 году году получил третье высшее образование – окончил Православный Свято-Тихоновский богословский институт (ныне – Православный Свято-Тихоновский гуманитарный университет). Имеет двоих детей и четырех внуков.

– Михаил Григорьевич, как родился Ваш театр?

– В 1974 году мы с моей супругой, Тамарой Сергеевной Басниной организовали театральную студию в Химико-технологическом институте имени Менделеева. Мы решили, что нужно делать свой театр.

Уже тогда в студии Менделеевского института мы составили устав, в котором была такая строка: “Стать театром, нужным обществу”. Тогда это казалось безумием, но мы развивались, ставили спектакли, в 1978 году переехали на Новослободскую улицу, в 1979-м – на улицу Чехова. Мы тогда так и назывались – “Театр-студия на улице Чехова”. Мы были любительским коллективом, но работали на износ – играли по 25 спектаклей в месяц. Перегрузка была колоссальная. В 1987 году встал вопрос – либо становиться профессиональным театром, либо разойтись. Надо сказать, что в то время, в конце 80-х, появилась возможность создать профессиональный театр. Но, хоть театр “Камерная сцена” и возник в 1987 году, все же годом его рождения мы считаем 1974-й – год начала нашей работы в театральной студии.

– Ваш театр многие называют православным. Как Вы к этому относитесь? И что это такое – православный театр?

– Мы не называем себя православным театром. Мы – “театр русской драмы”. Просто мы стремимся по духу быть православными. По Гоголю, назначение искусства – быть ступенью к храму. Он писал, что хотел бы ничего не говорить о Боге в своих произведениях, но так, чтобы человек, прочитав его прозу, был устремлен к храму. Это на самом деле очень трудно.

У нас были разные стадии. Когда-то мы в Бога не верили – тогда, в 70-е годы у нас был этап атеистический, этап социального протеста. Начало 80-х – это увлечение восточными учениями. Мы тогда поставили спектакль “Чайка по имени Джонатан Ливингстон”. Я помню, тогда атмосфера у нас была светозарная, но холодная… Этот спектакль уже давным-давно снят, а нам и сейчас звонят, спрашивают, не будем ли мы его еще играть.

Потом мы стали пытаться примирить христианство с восточными учениями. Слава Богу, через какое-то время поняли, что находимся в не очень хорошем состоянии духа, которое называется прелестью. Так, постепенно, мы пришли к Православию, и поняли, что это – наш путь . Это произошло примерно году в 1989-м году.

– А ваш коллектив, он тоже поменял мировоззрение, или поменялся сам?

– Театр – это не только идейный стержень, но еще и доверие и любовь к лидеру. И многие пошли за нами из любви и доверия к нам. Они верили, что мы ничего не выдумываем, не лжем, а сами мучительно ищем. Конечно, никто не говорит: “Ты не ходишь в храм – уходи из театра” или: “Молись с нами”. Мы понимаем, что процесс прихода к вере каждого человека таинствен.

– Как вы подбираете актеров, кто они?

– В 1989 году у нас возник очень хороший союз с Ярославским театральным институтом. Я руководитель курса в этом институте, и в нашем театре играют только наши выпускники и студенты. Мы пробовали работать с выпускниками других вузов, но у нас не получается. Сейчас студент театрального вуза учится и знает, что через четыре года он должен “продаться”, и у него формируется своеобразная психология, которая для нас неприемлема. Мы строим наш театр в первую очередь как коллектив единомышленников, и для нас очень важна психология общего дела. Модель “театр – семья” для нас всегда была единственно возможной, и этот дух нам очень важно сохранить.

– Сколько у вас сейчас актеров в театре?

– Примерно человек двадцать.

– А по какому принципу вы выбираете репертуар?

– Основное, наверное, – необходимость высказаться на тему, которая актуальна для общества. Это не обязательно драма. Мы ставили Шмелева, Одоевского, много раз ставили спектакли по прозе Чехова. Это усложняет работу, но одновременно является катализатором каких-то художественных открытий. Например, в спектакле “Необойденный дом” по притче Одоевского мы всё думали, как показать путь главной героини, когда ей кажется, что она идет всего несколько часов, а на самом деле проходят годы. И возникло решение – через кукол разного размера, путешествующих над ширмами. А “Куликово поле” Шмелева – вообще произведение антитеатральное, в нем почти нет диалогов. Казалось, сценический эквивалент найти невозможно, но ставить его было просто необходимо: в нем поднимается важнейшая проблема – безверие человека, который хочет верить, осознает необходимость веры, а в сердце веры нет. Как вера приходит в сердце? Это, наверное, самая трудная тема для искусства, но мы готовы говорить и на эту тему, потому что она сверхзначима. Для нас важен путь человека к христианству, путь блудного сына.

– Ваш театр – русской драмы. Это принципиально?

– В это название вложено два смысла. Первый – это то, что наш народ, наше отечество переживает русскую драму. Второй – наша русская классика, русская литература имеет православные корни. И ориентироваться на свои национальные корни, мне кажется, очень важно. Томас Манн называл русскую литературу святой. Это особенная культура, это наша основа. Но если мы встретим в мировой драматургии то, что для нас будет столь же актуально, мы можем поставить и эти пьесы.

– У Вас есть сверхзадача?

– Все идейные определения, как только начинаешь их формулировать, всегда обедняют сущность. Религиозные заповеди в искусстве очень трудноосуществимы, но иного не дано и в меру наших скромных сил нужно пытаться это делать.

– Служит ли театр искушением для христианина? И является ли для Вас камнем преткновения неоднозначное и даже отрицательное отношение многих святых отцов, да и современных священников к театру?

– Лет десять назад эта тема была для нас очень актуальна. Мы с Тамарой Сергеевной даже обращались к отцу Иоанну Крестьянкину, но он ответил в письме: “Я в этом вопросе не компетентен… Будьте в Церкви”. Потом мы поехали к блаженной Любушке, которая жила под Питером. Мы ей в двух словах рассказали, что работаем в театре, а она: “Плохая ваша работа, плохая, плохая”. Я говорю: “Ну что, бросать ее? Она задумалась и отвечает: “Нет, не бросайте. Бога не забывайте”.

Дело в том, что по силе воздействия театр – это мощнейшее оружие. И правильно ли будет отдать это оружие в руки тех, кто несет людям совершенно иное?

Особая проблема – грех лицедейства. Как избежать этого раздвоения, даже раздесятирения по ролям? Я, кажется, нашел способ, чтобы человек, играя, сохранял целостность личности. Отношение к образу должно быть сочувствующим. То есть актер не входит в образ и не равнодушен к нему, а имеет свое личностное отношение.

Конечно, театр – дело опасное. Путь спасения в искусстве очень узок, а в театре он вообще уже узкого, но важно искреннее служение идее. Если есть искреннее желание сказать слово, угодное Богу и нужное людям – только это дает право быть в театре. А если ты служишь своей славе, удовольствию от перевоплощения – тогда, наверное, не стоит этим заниматься.

– Как Вы думаете, для художника достаточно сказать: “я – православный”, чтобы после этого считать свое творчество воплощением христианской идеи?

– Меня пугает, что сейчас становится модным быть христианином в искусстве. Очень хорошо, что есть тенденции к сближению, к преодолению пропасти между Церковью и культурой. Конечно, это правильный путь. Но одним прыжком эту пропасть не одолеть. Поэтому-то я и окончил на старости лет Свято-Тихоновский богословский институт. Я ощущаю эту пропасть. Мы безграмотны в области богословия. Мы отравлены, по нам проехался такой каток, что мы, чтобы как-то восстановиться, должны прикладывать очень серьезные личные усилия. Нельзя ставить православный спектакль, утверждать что-то в искусстве, если в сердце у тебя иное сокровище.

– У вас при театре есть детская театральная студия, дети заняты во многих спектаклях. Вы с ними работаете как с актерами, или воспитываете?

– Я был противником детского театра. Ребенок, ничем не заслужив, уже получает порцию славы, поднимается над другими людьми, а это огромный стимул к развитию тщеславия. Детский шарм обеспечивает успех, взрослые умиляются независимо от того, есть талант или нет. А если таланта нет? Потом ребенок вырастает, потребность в аплодисментах уже сформирована огромная, а возможности заслужить эти аплодисменты нет. И в результате получается армия несчастных людей.

Хотя, когда дети играют в дочки-матери – это тоже театр. Ребенок познаёт мир через игру. Как ни странно, привел меня к работе с детьми священник, отец Владимир Ригин. В приходской воскресной школе устраивали праздник, и меня попросили помочь. Проблема в том, что в православных сборниках в основном публикуются произведения скучные и неинтересные, они никак не задевают детей, особенно подростков. Наша актриса Юлия Аверина написала пьесу “Небесный гость”, и мы на Рождество с воскресной школой ее поставили. Был большой успех. Батюшка говорит: ну, давайте и дальше, вот на Пасху нужно что-то поставить. Юля написала вторую часть – “Земная гостья”. Потом были еще постановки. И в результате у нас сформировался детский репертуар, мы стали привлекать детей, которые хотят быть в театре. Мысль нами руководила простая – часть детей все равно будут стремиться играть в театре. И что, отдать их тем, кто будет их растлевать?..

Вот так и появилась у нас детская студия – место, где дети делают общее дело и общаются друг с другом.. Из ее выросших воспитанников уже сформировалась юношеская студия, а некоторые студийцы стали студентами Ярославского театрального института.

Кроме того, мы организовали Международный Всероссийский фестиваль школьных театров “Русская драма”, в 2005 году он проводился уже седьмой раз.

– А вообще, почему человека тянет в театр? Даже сейчас, когда есть ТВ и видео?

– Кино, телевидение – это консервы театра. Когда я смотрю кино – от того, как я его смотрю, ничего не меняется, я повлиять на происходящее никак не могу. Феномен театра, его привлекательность и тайна в том, что это – совместное творчество актера и зрителя. И еще театр помогает человеку реализовать свою нормальную потребность в общении. Разделенность мира – это его беда. Театр эту раздельность преодолевает. У людей есть необходимость быть единым организмом… И хорошо если это участие в общем действии происходит с высокой целью, которая концентрирует человека на истинных духовных ценностях.

Борис ПОЮРОВСКИЙ, театральный критик:

Театр “Камерная сцена” возник сравнительно недавно, у него нет такой “древней” истории, как у МХАТа или Малого театра. Но театр этот очень интересен, и лично я отношусь к нему с большим уважением. Его местоположение и зрительный зал очень скромны, труппа собрана не из популярных артистов театра и кино, но зато актеры разделяют позицию руководителя, Михаила Григорьевича Щепенко. Это талантливый режиссер и актер. Его можно назвать “сеятелем” разумного, доброго, вечного. Он не гонится за модой, не стремится кому-то подражать. Он ратует за то, чтобы театр оставался кафедрой, заботящейся о нравственном здоровье общества. Отсюда и выбор репертуара – в основном это русская классическая драматургия. И средства художественной выразительности, которые он выбирает, нарочито консервативны. Его творчество строится на вере в ценности, в идею русского национального театра. Этот театр своим существованием свидетельствует, что антреприза не может определить все сегодняшнее искусство, что стационарный репертуарный театр еще не закончил своего существования.

Юрий КАЮРОВ, народный артист России, лауреат Государственных премий, актер Малого театра:

Я знаю этот театр давно, уже четверть века, еще когда он был Театром-студией на улице Чехова. Попал я к ним случайно, кажется, на “Фантазии Фарятьева”, и мне очень понравилась их атмосфера. Они были искренни в своем творчестве. После я часто у них бывал, видел и “Царя Федора Иоанновича”, и другие постановки. У меня от них самое замечательное впечатление. Здесь сохранился дух настоящего творчества. Этот театр не имеет отношения к антрепризе, это отдельный самостоятельный организм. Я очень уважаю Михаила Григорьевича, он всегда был верен себе как руководитель театра. У них всегда хоть небольшой, но полный зал, очень приятная публика и замечательный коллектив. И как раз о них можно сказать русской пословицей “Мал золотник, да дорог”.

Лилия ТОЛМАЧЕВА, народная артистка России, актриса театра “Современник”:

Театр “Камерная сцена” мне очень дорог. Люди там удивительные – и Михаил Григорьевич Щепенко, и другие. У них нет этой современной болезни – погони за деньгами, за внешним успехом. Они не в центре внимания, они очень скромны. Этот театр, мне кажется, сегодня имеет особое значение. Он играет не просто просветительскую, а нравственно необходимую в настоящее время роль. Сейчас в обществе, это уже ни для кого не секрет, происходит заметное падение культуры и нравственности. Телевидение насаждает насилие и эротику, нравственный уровень некоторых театральных постановок тоже оставляет желать лучшего – похоже, у многих внутренняя цензура и совесть совершенно отсутствуют. Миссия театра Щепенко – противостоять этому. Нельзя думать, что цель искусства – только развлекать. Этот театр ставит высокие задачи – говорить о том, какие нравственные устои необходимы человеку. Да, эти нравственные устои связаны с религией, с верой. Но мы сейчас всё больше убеждаемся, что религия и вера человеку очень нужны.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *